作品中交织的历史与现实

展览执行策展人、中国美术馆研究员徐虹表示，在此次展览中，大陆艺术家的“讲述”往往倾向于某种“宏大叙事”，把握住历史叙事的主脉和个人视角立场呼应的需求，将个性化解释和历史的诡异穿插交错，将时光重叠，把过去延至当下，独特的视角和敏锐的切入点使他们的作品个性迥异。

比如，马堡中的油画《花开花落》，把中国社会近一个世纪的变迁，通过上海这样一个大城市中曾经驻足的各色人物来“讲述”，画家在“共时性”的想象空间中，把不同历史阶段的人物呈现在城市的记忆和叙述里，就像他们本来就应该在一个“共同”的空间里一样。

而对观者而言，画中每个个体原有的角色和身份虽然能够分辨，但是这已经不重要了，他们已经融化为一种被整体经验所体验的符号，并作为同一身份意识的群体在同一语境中的共同感受。

台湾美术馆研究组潘显仁则介绍说，历史是人类将过去的经验以当下的视点重新做出的有意义的叙述。

台湾艺术家廖修平作品《节庆之门》

比如，艺术家廖修平以简约、几何构成的现代绘画语言，重构了台湾农业时期的集体记忆。《节庆之门》源于台湾庙宇、民俗和普通老百姓生活的视觉元素，琐碎生活对象以及传统喜庆的民俗色彩被化约成为几何抽象的视觉符号，并且在严谨对称的结构空间中达到统一的秩序。

同与不同之间，精神相通

当隔离了许久的两岸艺术家们在这样的场合，通过作品来聚首时，所有的作品对于双方都是一次新的体验。展馆中也特意将两岸艺术家的作品交替展陈，顺次走过，能看到很多共同的元素：青花、水墨、中国文字，但细看之下，又似乎有着细微的不同。

台湾艺术家邱昭财的《之间一谁》和大陆艺术家孙逊的《文字元年•战役》同样取材于中国传统文字，也同是多媒体作品，但产生的观感迥然不同。对准日常生活的影像作品，也呈现出不同的景象。大陆的周滔将上海四十余家店铺企业的员工晨会纳入镜头，做成自己的影像作品《1，2，3，4》。台湾的赵世琛则实施自己的计划，在台湾北、中、南不同的地点，邀请150多位人，以连续耳语的方式口传一段语音：“鸡蛋应得适当的温度而转化为鸡子”，形成一段《耳语录》。

台湾政治大学广告系专任教授兼系主任游本宽自己是做摄影为主的影像艺术家，他此次参加展览的作品关注的是台湾的宗教信仰的特殊景观，在他看来，两岸的影像作品风格的差异在于，“台湾影像作品走的是委婉路线，大陆就更尖锐，我想这是生活经验不同的原因。”

其他架上绘画、装置等等作品，也都能让人咀嚼出一些差异。高雄师范大学跨领域艺术研究所所长卢明德，也是此次展览的参展艺术家。