创新也需坚守传统

中国艺术研究院戏曲研究所所长刘桢对记者说，昆曲的红火，有其时代必然性。随着国民经济的发展，国人的民族自信随之提升。由于传统文化基因的存在，在看厌了西方之后，国人开始回过头来追求传统文化的美。作为“百戏之王”的昆曲，自然有着更大的先天优势。除了政府扶持，创新也是昆曲近年来红火的一大要素。从青春版《牡丹亭》到中日版《牡丹亭》，创新，让昆曲焕发了青春。省昆剧院院长柯军就是坚定的“改革派”。他说，如果没有创新，传统就飞不起来。在他看来，实验昆曲正是一个恰当的契合点，将传统与现代相结合。唱腔可以原汁原味，但新时代的昆剧人，应该借助传统昆曲高超的艺术手段，并运用现代剧场的多功能和多媒体优势，表达当下人对社会与人生的感悟。

不过，对于创新，也有一些争议，有人认为把昆曲的“魂”给丢了。昆曲专家、苏州大学周秦教授的观点是，昆曲的保护和传承，不能创新，否则就不是遗产了。不能为了迎合观众，就加入一些流俗的东西，那就不纯正了。当前，昆剧与社会之所以有不能融合之处，便在于它是高品位文化，而不是世俗的娱乐品，这恰恰是昆剧的优质因素，而不是昆剧的缺陷。要改变的是受众，而不是昆曲。一些昆曲界元老也持同样看法，他们认为，要“原汁原味”地保护昆剧，不仅要把昆剧的优秀传统剧目保存下来，还要让这些剧目更加“纯化”，更加忠实地体现其固有风貌。

但一向被称为“保守派”、现任苏州昆剧传习所掌门人的顾笃璜，却有自己的看法。“创新当然很好，可以更好地宣传昆曲。但一定要吃透传统再创新，保持原真性，这样就有了基础，不能丢掉正宗的，创出‘四不像’。”2002年，顾老还和拿过奥斯卡奖的前卫美术人士叶锦添合作，排演过《长生殿》。