中国文化网消息：名为“二十世纪的雷诺阿”的大型美术展目前正在巴黎大宫殿展览馆展出。自9月23日开幕以来，吸引了大批法国和周边国家观众。可以预见，至明年1月4日闭幕之时，该展定会进入大宫殿举办的引起轰动的展览之列。本次展览系由法国国家博物馆协会、奥赛博物馆与美国洛杉矶市立艺术博物馆、费城艺术博物馆合作举办。所以名为“二十世纪的雷诺阿”，意在一方面展示雷诺阿不为人知的晚年创作（如装饰性绘画、素描、雕塑等），另一方面将其对法国20世纪上半叶艺术的影响进行重新定位。展览汇聚来自世界各地公立博物馆和私人收藏的一百余件作品，其中部分裸体画、肖像画和习作为马蒂斯和毕加索所收藏。展览分为15个部分，在与毕加索、马蒂斯、马约尔、波纳尔等人作品的呼应与比较中，一个20世纪大师们眼中的雷诺阿呼之欲出。

1913年，皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿作品展在巴黎举办，展示了他于19世纪末20世纪初创作的大幅裸体画。画展在业界引起轰动，雷诺阿被誉为“健在的，最伟大的画家”，也正在此时，雷诺阿说：“从事绘画50年，直到今天我才觉得自己开始会画画了。”人们说，“雷诺阿一直在成长，他最后的作品是最好的，同时也是最年轻的”。

“永不凋谢的青春”。雷诺阿是19世纪70年代“印象派”代表人物，而与此同时，他又在不断超越这股潮流，并予之以新的内涵。与同时期的画家，如塞尚、莫奈一样，雷诺阿也是年轻艺术家的偶像。毕加索、马蒂斯、皮埃尔•波纳尔等都曾表达对大师的崇拜，尤其是对他在世纪之交时的“最后作为”。然而这之后，人们对“最后的雷诺阿”的欣赏发生了变化：他这一时期的画作几不为人所知，甚至遭到嫌弃。较之莫奈（“二十世纪莫奈作品展”）和塞尚（“塞尚，最后的岁月”作品展），雷诺阿的最后岁月更很少成为人们关注的对象。

19世纪80年代，作为“印象派”的旗帜人物，雷诺阿对“印象派”的理念产生质疑，并重新推崇素描与画室工作。在不否定“印象派”的前提下，雷诺阿创造了一种更为古典和装饰性的艺术——“人物画”。无论肖像，还是根据模特进行再创作；无论在画室，或是露天，雷诺阿进行了大量创造性的探索，而裸体女子是他唯一的主题。这一摸索过程持续了大约10年，至90年代末，画家已经在艺术上和商业上为世人完全承认。

雷诺阿希望有一天能够与他所敬仰的大师们——拉斐尔、提香、鲁本斯等相比肩。他拒绝现代题材，除却神话中“永恒的阿卡迪城”的性感浴女，法国南部是他重要的灵感源泉。在他眼中，地中海的古老土地既是神话故事的发源地，也是其最终归宿。他不知疲倦地创作，绘画、甚至雕塑，1918-1919年创作的《大浴女》（巴黎，奥赛博物馆）终于将其推上了艺术的巅峰。20世纪初的巴黎，当人们为“立体派”和“抽象派”争论不休的时候，艺术家们这样描述：“雷诺阿的古典现代派在主观与客观、传统与创新之间找到了平衡点。”

编辑：冯慧