2008年6月6日，由现代民乐大师史志有创作的音画版《清明上河图》在国家大剧院举行其国内首演。宋代张择端所绘的《清明上河图》画卷，运用中国特有的工笔画技法，以长卷的形式，记录了北宋末年汴京（今河南开封）的繁华景象和自然风光，是一幅技艺高超、内容丰富的北宋风俗画，被誉为“最著名的风俗画”。大名鼎鼎的《清明上河图》自问世以来，几乎历朝历代所有的美术形式都曾移植过它。今天人们可以找到的《清明上河图》各版本数不胜数，但遗憾的是，从来没有一部全面描写《清明上河图》的音乐作品问世。
中国民族音乐大师史志有，获得故宫授权，创作了《清明上河图》组曲。历时五年几经修改，史志有先生运用独特的音乐解读方式，将《清明上河图》解析为十六个局部画面，以十八首色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一伟大画作的全部音乐画卷，力图表现《清明上河图》所具有的时代精神和祥和的社会气氛。音画《清明上河图》由《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《搏浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《看命图》、《寺庙图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》等构成。
《序曲》与《尾声》时空回转，交相辉映的音画，唤醒古都旧事，为遥远的景致平添新的生命。这组色彩不同、风情各异的乐曲，描述了《清明上河图》中16个主要的局部画面，依序听来，则完整地展现了《清明上河图》的全貌。其中，一开场的《纤夫图》乐曲之始是坚实沉重的船工号子营造出纤夫们辛苦劳作的图象。渐渐地，音乐的力量不断增长，纤夫们的勤劳、勇敢在二胡的乐声中抒发着对生活的感悟，到了尾声，乐队的全奏与二胡的连续三连音则让劳动的力量冲破了自然的阻隔。作为最华美乐章的《盛世图》则是截然不同的另一番景象：混声合唱引出《清明上河图》的主题动机，弦乐队、铜管、打击乐队以宏大的气势奏响了《盛世图》的前奏，那深情的高胡，激动地讲述着祥和的盛世之歌……大段的华彩乐章后，高胡与乐队再次将情绪调动到最高点，让人回味无穷。在「思乡图」中，二胡的小调式色彩在空气中布满淡淡的乡愁，起伏的弦乐仿佛真的编织起了绵绵不绝的惆怅与情愫，而节奏也同时活跃起来。乐队的全奏更加深了此时的相思，最后的合唱伴着弦乐带来了思绪的悠远。故乡，即使在梦中却还是那样的令人百转于心，肝肠寸断。作品全曲演奏时间大约80分钟
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