“总有一种力量让你泪流面满”，《蝴蝶夫人》里那个美丽纯情却红颜命薄的女主角巧巧桑，便让悲伤直抵心房。随着巧巧桑的哭诉、哀号，观众席时而传来隐隐啜泣声。
5月8日至10日，国家大剧院与中央音乐学院联合制作的普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》在国家大剧院歌剧院激情上演。这是继《图兰朵》之后，国家大剧院重新创排、制作的第二部经典歌剧。此次《蝴蝶夫人》主要演员均由中央歌剧院演员担任。美国著名歌剧导演凯瑞·伯杰斯担纲导演；中国国家交响乐团首席常任指挥李心草携棒指挥。女主角巧巧桑将由国内著名女高音歌唱家祝爱兰、幺红、柯绿娃分饰。
大剧院力推东方故事
《蝴蝶夫人》是国家大剧院在奥运演出季期间倾力打造、隆重奉献的一部艺术精品。故事的背景是19世纪末的日本长崎海港，在这部作品中，普契尼塑造了一个天真浪漫、坚贞执着的东方女性形象。巧巧桑(蝴蝶姑娘)是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情抛弃传统和信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，一去杳无音信，但是巧巧桑深信他会回来，日日眺望着港口，期盼丈夫归来。在平克尔顿离开的这段时间，巧巧桑生下了他们的孩子。三年之后，平克尔顿带着他的美国妻子重回日本，并且要带走他和巧巧桑的儿子，美好的幻梦已成泡影，悲痛欲绝之下，巧巧桑拔出父亲留下的短剑在房间中自刎，结束了自己浪漫悲情的一生。一个凄美的爱情故事到此结束，一段坚贞甚至盲目的守望直指人心。这是一部抒情性的悲剧，同时，它在某种意义上，也真实反映出当时封闭的日本社会背景下西洋文化和日本文化冲突时伴生的悲剧。
舞美效果唯美浪漫
跟国家大剧院出品的歌剧《图兰朵》极其奢华的舞美相比，《蝴蝶夫人》的整个舞台显得清丽淡雅。不过这看似简单的舞台，同样也分有三层纵深的空间，房屋前的花园，充满日本气息的房屋和房屋后的山坡。在房前的花园里，还特别设计了两个水池。在19盏朦胧的纱灯映照下，6株樱花树在两汪池水中，倒映成趣，将诗意的氛围营造得淋漓尽致。舞台中木质结构房屋、榻榻米，樱花等带有浓郁日本风情的元素无处不在，整部歌剧浪漫唯美、意境深远。
在歌剧第一幕的结尾处，如水月色中，巧巧桑与平克尔顿在山坡上互诉衷肠。月亮随着歌声缓缓移动，时圆时缺，月光下开满樱花的山坡上，散布着数只纱灯，一幅充满诗情画意的图景温柔展开，美意无限。平克尔顿对新婚妻子发誓将好好爱她，巧巧桑则完全陷入对甜美的爱情中。夜未央，情正浓。山坡上年轻美丽的人儿携手相依。一扇纱窗将从舞台上空徐徐降下，轻透纱窗上镶着许多展翅欲飞的蝴蝶，巧巧桑与平克尔顿的相依的背影倒映在纱窗上，构成了具有朦胧美的剪影效果，与洒满星光的夜幕相映衬纱，观众将仿佛身临浪漫、唯美的情境中来。经过艺术手段处理的纱窗，事实上是对现实生活中窗格的一种写意放大，以此来展现充满浓情蜜意的爱情世界。在结婚一场戏中，灯光打造夜的视觉效果，通过蓝紫色调的运用，营造夜晚的清凉感觉，星幕，月亮，樱花共同展现唯美的浪漫情怀，同时更具现代气息。
三位女高一决高下
歌剧的交响乐前奏，一段急促的赋格曲，在观众眼前勾勒出一幅美丽的风景画，把观众带 到
故
事
发
生地——日本长崎海湾。作品处处彰显着一种悲剧力量，从一开始，死亡的气息就笼罩全剧。
女主角巧巧桑在剧中有大量的唱段，大量的咏叹调和内心独白，在其他歌剧作品中非常少见，这也使得巧巧桑这一角色成为众多女高音歌唱家演唱实力的“试金石”。首演时，国内著名女高音歌唱家祝爱兰将首个挑战这一角色，柯绿娃、幺红则在随后两天登场，一比高下。
祝爱兰曾上百次在国外饰演过“蝴蝶夫人” ，这是她首次为国内观众精彩演绎这一角色。她对“巧巧桑”深刻理解和精湛的演唱博得了观众的阵阵掌声。
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