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国画大师刘伯骏的画意禅境

           

 

刘老作画心得之一便是:“画要入禅,就得素心。”画画首先要去了浮躁,心能静,就像入定。静而定,定而慧,你画什么心手相应,这就像“入禅”。画到最高的境界是半梦半醒之间,悟到的东西,当时心情非常舒畅,马上起来把它记下来。           

 

画界评称:刘伯骏的大写意画已达入禅之境,精气神韵撩人心魂,而又显平和淡然。他画画时也有如禅定:先要睡半小时觉,起身后依半梦半醒间之构思,泼墨落笔之时,忘我忘物忘掉整个世界,神魂入定凝于笔端指间,一气呵就,气韵天成,他人不可临摹。

           

1993年在《刘伯骏书画展》开幕式上,张爱萍将军看着刘伯骏画的鹰,对身边的人说:“看来潘天寿的弟子没人画不好鹰。”此后几年,张爱萍常托家人给家乡人刘伯骏带口信,嘱他保重身体,多画好画。

        

还是在1993年刘氏画展期间,在北京一个幽静的四合院内,总参的一位首长正在宴请刘伯骏,宴毕,刘伯骏即兴表演指墨绘画,一张大写字台上铺着六尺宣纸,旁边放着几个盛有墨和水的砚盘,只见画家以手掌代笔,时而饱蘸浓墨,随意泼洒;时而轻抹淡水,掌心掌背在宣纸上一抹,一片灵动的荷叶已盖在纸上;小指无名指中指接力似地向上一挑,挺拔遒劲的荷秆一挥而就,形断气连;指甲指头三划两抹,一朵荷花含苞欲出……待墨迹渐干,浓淡层次逐渐明晰;淡处有如荷塘露气升腾,荷叶也有如露气凝聚而成,如梦如幻,形似神现;荷秆迎风扭动,有如妙龄女郎正翩翩起舞,生命力勃发。整幅画精、灵、神、气聚于宣纸,20年分钟便一气呵成,观者无不击掌叫绝。

            

刘伯骏追求性归自然,心融自然,表现自然精神。在旁人看来不起眼的山花野草,他却能发现、欣赏和表现它们特殊的美。一个人能有这样的境界是最有福气的。因为在他眼里,上苍和大自然赐予我们的美的东西实在是太多太多了。从天上的一朵小云,地上的一颗小草,一滴野露,都是那么美,那么漂亮,那么值得我们去欣赏,去喜欢,去爱。有这样的心境,人会变得多么快乐、多么感恩、多么平和——还有什么烦恼不可以抛到九霄云外?还有什么恩恩怨怨解不开?            

 

 

高古求突破 八旬正当春

            

刘伯骏72岁才出山,1993年在中国美术馆举办的个展轰动惊华,名震海内外,但他并未陶醉在镁光灯和潮水般的赞誉声中。相反,他把同行和传媒的评价看着是对他的鞭策。在那之后,他更像意气风华的青年,更加努力地不断追求,攀登艺术新高峰。他在当时写的一首《写兰》表达了他的心声:“放怀纵目思所兰,博古览今未了缘,白首创新心未老,趁此春华猛着鞭。”

            

光看刘伯骏近年创作的那些气势如虹、激情似火又充满浪漫情怀的诗画,极少有人会认为这些是出自一个耄耋高者之手。上海画坛泰斗、92岁高龄的闵希文老先生,60多年前在国立艺专曾任刘伯骏班上助教,2005年他撰文评称刘伯骏是中国现代继第一代国画家潘天寿、齐白石、张大千、徐悲鸿之后的第二代花鸟画家。他的画幅幅都是杰作,令人久看不厌,幅幅都蕴藏着自己的心声。原中央美院教授现清华大学美院教授岛子先生在两次带研究生赴达州拜访刘伯骏并研看其画作后,称刘伯骏为当今真正的国画大家。

           

著名国画艺术评论家、四川大学美术学院教授林木先生亦在为荣宝斋出版的《荣宝斋画谱168号刘伯骏绘花鸟部分》所作《序》中评称:“刘伯骏先生的画大气磅礴,姿肆汪洋,豪气逼人,让你以为是二、三十岁年轻人的作品”。“就是二十多岁的青年人,那也该属热情奔放的一类。”

 

刘伯骏先生在国画艺术领域的突破,把中国画尤其是大写意画推向了一个新的高峰。但他并不满足。他说他要画到120岁,还要再进步。从他身体状况看,八十晋八,可身体倍儿棒,血压血糖皆正常,能吃能画能动能睡,走路虎步生风,爬坡上坎,也不要人挽扶。他每天6点多钟起床绘画作诗,三餐后都要散步,饮食喜欢家常菜,吃肉还很行,饭量也大,但被贤惠的儿媳“管制”着,晚餐严控食量。他每天都要画画,他画画就像处于功态中,半醉半狂,一气呵成,这也就像在练功,对健康非常有益。更难得的是刘老的心态,极其平和、知足、感恩,从不问画外是非,不计怨尤,即便受到过不公正待遇和冤屈,他一句“就当做场梦,醒来就算了。”“夫唯不争,故天下莫能与之争。”他认为这是老子最有智慧的话。他一心追求绘画的乐趣,心无杂念,也少尘烦,家庭和睦,儿子儿媳极其孝顺,天伦融融,这种健康的生活和心态使他年老身不老。


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