法海寺壁画具有工丽谨严而兼奔放洒脱的特点。它的艺术气派是由画家们高度熟练的技法与坚韧不拔的劳动获得的。有时是放纵得那样豪迈，高达一百六十厘米的人物，长达九十厘米的衣纹线条往往一气呵成，中间毫无停滞犹豫的痕迹；有时是收敛得那样谨慎，轻描细染，在不足方寸之间镂绣出间不容发的花纹，画家的修养到了"静如处子，出如脱兔"的境界。因而在捕捉形象与刻划细节时，得心应手，任意驰骋，显得胜任愉快。表现方法基本上是单线平涂，在颜面、花朵各部分适当地采用了丝染的手法，而所表现出来的东西是非常丰富与广阔的。同样是用线描出，而铠甲就显得凝重有力，纱罗就显得飘飘欲飞；同样是渲染，少女的脸，盛开的莲花与天王、力士们的肌肉就俨然几样效果。所用的线条基本上是"铁线"，间用"兰叶"和"钉头鼠尾"。针对不同的物象，有时势如离弦之箭、脱缰之马；有时又盘曲回旋，迟迟不前，用中锋和焦墨的时候较多；有时也用淡墨和偏锋。可以看出画家针对不同物象，有时以"五日一山，十日一水"的态度惨淡经营；有时又以"即兴"的态度一挥而就，把水月观音身上的那些以"叠晕"方法画出来的团花和普贤脚下以墨笔勾勒成的六牙白象对照来看，前者是需要日以继夜才能完成的，而后者显然是速写性质，只不过几分钟就可以画完，而二者艺术上的成就"各尽其妙"，是很难区别高低的。一般地说，画中的线是稳定简练、准确而有运动的感觉的。这种绵长洒脱的线条，不仅显示了画家们的艺术修养，也体现了明代寺观壁画的传统和渊源。

至于用色方面，法海寺壁画是沿用了重色的方法。由于较多地使用朱砂、石青、石黄特别是在人物的璎珞、钏镯、铠甲、兵器以及各处裙带上，大量使用"描金"和"沥粉贴金"的方法。在国内现存的古壁画遗迹上，金碧辉煌的气氛到了这种程度的还是少见的。许多地方使用了多层的"叠晕"和"烘染"的手法，更增加了画面的美丽华贵的感觉。碑记中叙述的"……象设庄严，悉涂金碧，光彩炳耀"的景象是可以理解的。

全殿共画了人物七十七个，男女老幼、神佛鬼怪全有，有说法的，有坐禅的，有膜拜的，也有徐徐行进的，还有冉冉飞舞的。而在构图上，处理得井然有序，眉目清楚，统一中有变化。在一铺当中有统一的倾向的同时，个别人物又三五成组，发生联系，互相顾盼，前后呼应，而且宾主分明。人物并没有启口，而我们好像听到他们喁喁低语，画中丝竹不多，而我们好像耳旁飘来了音乐的声音。一座大雄宝殿宁静神秘的气氛，主要地依靠这几铺壁画传达出来，主稿匠师在构图上的苦心是起了一定的作用的。

法海寺壁画是明代中国壁画的颠峰之作

国家文物鉴定委员会委员、中央美院教授金维诺老先生 40 年前曾对法海寺壁画作过专门研究。他认为，法海寺壁画代表着明代中国壁画的最高艺术成就，这幅壁画出自明代宫廷画师之手，绘制十分考究。

金维诺指出，法海寺《帝释梵天图》 ( 北墙西侧 ) 重大特点是继承了唐宋时期纯粹佛教内容的风格。元代之后的多数壁画在内容上都是佛道掺杂，而法海寺竟然跃出当时的主流，继承了唐宋时期的风格。因此有专家指出，与唐宋时期一脉相承的《帝释梵天图》唯有在法海寺壁画中才能看到。

中央美院壁画系教授、中国壁画学会秘书长李林琢认为，法海寺壁画是明代中国壁画的颠峰之作。"从法海寺壁画可以看出，中国的壁画艺术与西方的壁画艺术所走的是完全不同的两条道路。"他认为，法海寺壁画的价值无法用具休的东西衡量。金维诺认为，法海寺壁画可以算做中国美术史上-个杰出的历史成就。

1993 年在京的文物界、美术界的著名专家对法海寺壁画历史、艺术价值进行论证，认为法海寺壁画是我国明代壁画之最，是我国元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画，是北京历史文化名城在壁画方面的代表、与敦煌、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。

Page:

1

2

3

4