攻克高难度现代制陶技艺

有人说，邢陶是前无古人后无来者的作品；更有人说邢陶是人力与神力交互创作的艺术品。那么邢陶凭什么成为国宝？一个普普通通的碗又是如何成为当代罕见的艺术品？今天，邢良坤的创造发明伴着作品每天都有收获。他创造出火焰定位、多层转心瓶、多层吊球等多项被业内定性为"不可能"的高难度现代制陶技艺，打破了制陶史上千年的沉默。

在邢良坤的陶艺作品中，茶道碗是重要的一大体系。邢良坤在釉彩配烧工艺方面的发明专利有11项之多，这些专利大都体现在邢氏陶艺的茶道碗上，由此，有专家认为：邢氏陶艺的成功是茶道碗的成功，而茶道碗的成功则是釉彩配烧的成功。那么邢良坤这些釉彩的配烧"绝"在何处呢？

在中国陶瓷生产延绵八千年的历史中，"窑变"留下了许多传说和故事。《天工开物》中甚至记载：为了追求成功的窑变，工匠们不惜跳入烈焰熊熊的窑炉之中。关于窑变，清代《古窑器考》一书中这样写到："至若出器，时有窑变，非人力所可致。"而自古以来窑变的开片裂纹，全都来自于偶然天成，神秘而不可预知。

釉是陶瓷的本质之一，纵观整个陶瓷史，可以发现釉是最具发明创造性、最具表现力也是最为人所看重的东西。两千多年来，陶艺家们为了获得理想的釉色穷尽一生。在邢良坤对于传统制陶工艺的诸多颠覆性革命中，釉彩的烧制是重要的一环。他的釉彩鲜艳到了很多人不相信是烧出来的。曾经有一位精通陶瓷史的美术教授，在讲台上举着邢良坤的一只陶碗，很自信地说："这些花纹肯定是画上去的，从宋朝到现在，没人能烧出这样的花纹！"当这位教授在邢良坤工作室亲眼目睹了烧制过程后，终于信服了，他发自内心地说："下节课站在讲台上的应该是你！"

有人说他是"大师"，有人叫他"陶圣"，有人称他"陶王"。他却一直向前，从不回头。十多年前他因为烧窑摔断过腿，至今腿脚还不甚利落；十年前窑炉爆炸时，砖头瓦块炸得他狼狈逃窜；至今手和脸仍常被窑炉火焰1300度的高温所灼伤，但烧出世界一流陶艺品的信念仍须臾不敢忘怀。他虽然没有伟岸的身躯，却有过人的精力，每天工作都在十六个小时以上，当疲惫袭来，工作室的展厅是他最好的去处，徜徉在积蓄自己心血的艺术品中，邢良坤总有一种说不出的惬意，他说，他有时会这样坐上半天，他心中蕴育着下一个作品，下一个带给世界的惊奇。

开拓者任瑞华

在中国当代陶瓷艺术界，任瑞华是一名典型的学者型艺术家。15岁那年任瑞华考入江西师范学院艺术系，毕业后分配到景德镇陶瓷学院任教，一呆就是四十多年。任瑞华最初是以油画作品进入公众视野的。1969年他创作的油画《八角楼的曙光》，曾作为大型纪录片《井冈山》的主题画面被反复播映。

1988年，48岁的任瑞华开始从油画创作转入陶瓷艺术创作，而在开始构思《岁月荷莲》之前，他已经在陶瓷领域摸爬滚打了十年，尝试过陶瓷艺术的多个门类和品种。渴望创新几乎是艺术家的生存本能，任瑞华并不满足对传统陶瓷技法的娴熟运用，他一直在苦苦思索，如何在生活与艺术、传承与创新之间寻找突破口？如何在传统陶瓷艺术的密林中别开新路，自成风格？《岁月荷莲》的构思让任瑞华隐隐感觉到了创新的可能。

2007年4月，以任瑞华创作的《蝶恋花》、《岁月荷莲》、《春》等6件作品为题材的一套小型张邮票，在非洲几内亚比绍正式发行。任瑞华成为继齐白石、吴昌硕等8位艺术家之后，第9位登上非洲国家邮票的中国艺术家。作为从景德镇走向世界的艺术家，经过数十年艰辛的求索，任瑞华终于创造了个性鲜明、让世界瞩目的"任瓷"艺术。

	任瑞华	《岁月荷莲》	《和之韵》

任瑞华的作品给人以强烈而又新锐的艺术冲击。任瑞华的陶艺作品既具有国际现代陶艺的共性、又具有民族区域性、鲜明的时代性与强烈的艺术个性他在陶艺创作上追求一种民族的、古朴的、含蓄的、隽永的，有着深层文化底蕴的审美价值。凭着他的天赋和独特的艺术秉性，他的陶艺作品既体现诗情画意，又饱含内涵的哲理和外在的形式美，观后耐人寻味。

从任先生的从艺生涯、由油画而转现代瓷艺、百折不细叩赣　火的艺术"经历来看：真正的艺术创作，不仅要有一种激情喷涌，还必须有超强的韧性和定力；真正的艺术杰作，不光是投影大千世界，也会折射作者的心灵镜像。

这是一种给人全新感觉的瓷器艺术作品，一种地地道道的景德镇现代瓷艺，而不是所谓陶艺作品。

瓷都景德镇不会排斥陶艺，但真正能体现和代表她的身份和水准声誉的，似乎应该是瓷，而不是陶（陶的材质粗砺色浊，展示的是豪放阳刚之美；瓷的材质细腻洁白，显示的是冷艳阴柔之美。以瓷作陶，不说东施效颦邯郸学步，起码是事倍功半吃力不讨好）。

"任瓷"定位定性于"瓷"，当属正本清源。他在创作时，把瓷的材质和工艺特性运用发挥到了极致。且看最有代表性的《岁月荷莲》，其主题意象与材质形式，是那样完美统一--荷莲，"出淤泥而不染"的高雅气质品格内涵（也是中国传统文化中人格精神象征符号），与高白泥材质肌理所体现出来的洁白无瑕形式感，珠联璧合地融为一体，给人以强烈的艺术感染和思想震撼。也正是在这件瓷艺作品前，美国陶艺家协会主席韦温·海格比(Wayne Higby)教授感动得连声称赞："像天上的行云，如地下的流水，像一首美妙的诗。"如是陶艺作品，未必有此效果。即便是像陶艺的作品，如《千年沧桑》，不仅其装饰的表面色釉之下，有意无意间露出了白色瓷质，还在底部镶粘了一簇簇白瓷花。还有获"中国工艺美术奖"的《渴》、"中陶杯银奖"的《好战者》、"中艺杯金奖"的《富有表情的形象》等作品，模样类陶，但材质和造型方法明明白白是瓷，属于景德镇瓷艺作品。

现代瓷艺大多比较前卫，借鉴了舶来品的艺术形式及理念，但任瑞华的现代瓷艺作品表现出来的内涵，则是地地道道的中国人文精神气质：他以自己独特的造型元素和表现语言创作现代瓷艺，再通过景瓷"火焰艺术"的神秘作用，将其意像在瓷艺作品中表现得酣畅淋漓异彩纷呈。

意像在任瑞华的瓷艺作品中比比皆是，且并非抽象的前卫理念，而是充满了中国当代知识分子的人文情怀--历史认知、价值取向、责任担当……

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