朱尔·布雷东(1897－1906)把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在其画后的题记中表述得更为清楚。他说，农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在布雷东的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。《拾麦穗的女人》描绘了农妇在收割后的田里弯腰捡拾麦穗的情景。这是一个普通的劳动场面，收割后的麦田广阔无边，我们甚至看不到拾麦穗的女人的表情。在收获麦田的人群中，贫穷的拾麦穗的人处在社会最底层，是社会中最弱势的群体。画家布雷东用画笔制造了一个田园风光农妇沫浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁，布雷东这种农村天堂的观念及其各式各样的表述，表现了对法国农业传统的尊重。如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，布雷东则在19世纪末全身心地投入了描绘劳动题材的创作中。这幅画是19世纪末描写田园风光绘画的代表作，也是布雷东的精品。

莱尔米特：《圣佩尔山的割麦人》

莱尔米特眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。 这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。

结语

这100幅欧洲19世纪绘画精品从西蒙家族的墙壁上走下，首次漂洋过海来到中国。在古典与唯美的氛围中，中国北京、上海、湖南、广东4地的观众，将分享其集永的艺术腕力。这将是目前国内最大规模的欧洲19世纪绘画精品展，对推动、普及、加强艺术教育和文化交流具有积极作用。同时，《古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展》亦启发我们对中国学院派艺术发展状况的反思。19世纪是欧洲学院艺术集大成的时期，但中国的学院派究竟向西方学习什么？在回答此问题之前，需要我们切实了解西方学院派的真实情况。根据中国的、当下的需要，重新解读西方学院艺术，是此展在提供100幅极具观赏性作品之外所具有的更深层次的学术意义。

编辑：丁玉洁

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