卢浮宫、悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔……世界知名建筑师们用他们的灵光闪动，为世人造就了无数的世间惊叹。建筑师常常能用他们的眼睛捕捉和发现我们常人所看不到的美：一条小溪，一间陋室，在他们的造就和巧加利用下，常常能让人产生瞠目之感。
刘家琨、王澍、汤桦就是三位这样的建筑师。
许多人拿到罗中立工作室的地形图，都露出面难之色，原因是工作室北面是都江堰分流下来的河水，河水和周围的居民区让工作室很难布局规划。 而这条让很多人觉得难以规划的河流，却给刘家琨带来了灵感。
刘家琨喜欢文学创作并曾经小有成就，在刘家琨1984年发表的小说《高地》中，他描写了一个古碑中神秘的方形印章图案，书中这个原型被刘家琨运用到他在1995年设计的何多苓工作室的基本构成上。
不同于刘家琨的更多在自己的文学创作中捕捉灵感，青年建筑师王澍的设计灵感则更多的来源于他对杭州西湖的一份执拗的偏爱之情。这让王澍落下个中国最具文人气质建筑师的雅号。
1997年，王澍将自家宅院打造成精巧的园林。而在王澍2000年设计建造的苏州大学文正学院图书馆中，苏州园林的造园思想依然是它的灵感来源。
不同于刘家琨和王澍，青年建筑师汤桦总是在理想与现实的矛盾纠结中产生创造力。汤桦是一个理想主义至上的人，他总是希望把自己心目中的乌托邦营造于现实之中，这种理想与现实的冲突与碰撞，让他的建筑作品有一种别样的美感。
刘家琨：建筑不是我的自传
刘家琨， 1956年生于成都。1982年毕业后分配至成都市建筑设计研究院工作。1987年到1989年，被借调至四川省文学院从事文学创作。1999年成立家琨建筑设计事务所。曾参加首届梁思成建筑设计双年展、中国房子/建造五人文献展、德中文化年"土木--中国青年建筑师展"、法国蓬皮杜中心举办的中法文化年--中国新建筑等展览。主要作品包括艺术家工作室系列、四川美院雕塑系、鹿野苑石刻博物馆等。主要著述包括《英雄》、《高地》、《灰色猫和有槐树的庭院》、《明月构想》、《此时此地》、《叙事话语与低技策略》。
刘家琨曾经是成都白夜酒吧的常客。事实上，白夜酒吧内部设计正是出自他的手：宽大的玻璃幕墙，线条简洁的银灰色的桌子和椅子，天花板上吊着奇怪的装饰，形状类似放大的黄色酵母。每一个初次来到白夜酒吧的人都会被这种极简主义风格的设计吸引，也被迷惑。但是很快，白夜的风格就发生了改变，甚至可以称得上"破坏"。"破坏者"不是别人，正是刘家琨。线条简约的椅子显然无法承受长时间喝酒谈天的身躯，刘家琨要求白夜酒吧的主人，他的朋友诗人翟永明安置了一张长沙发以便休息，而这个深棕色的沙发与以前银灰色的调子冲突颇大。他甚至要求这个由啤酒、咖啡和书画构成的文化沙龙里出售银耳汤，因为宿醉的人最需要这样的甜品。当然他的这个要求没有得到满足。但是从这一点或许可以了解刘家琨的某些特质。尽管他也能玩很漂亮的术语和概念，但是一旦那些东西对他的创作造成障碍，他就会很实际地抛弃它们。在采访中刘家琨也谈到了这一点。他觉得建筑是一项公共的事业，而不应该成为个人的纪念碑。他也不在乎个人印记和符号，他认为立足当下，处理现实才是他的追求。
当然，这种对待现实的姿态并不意味着放弃个性，或者想像力的丧失。恰恰相反，刘家琨很有艺术创造力。1982年他刚刚从建筑学院毕业，就参加了一个日本博物馆的设计竞赛。尽管由于种种原因他的设计作品没有赶上最后的竞赛截止日期，但是仍为他赢得了赞誉。他的方案是将博物馆安置在海滩上，涨潮时博物馆沉入水底，退潮时博物馆浮出海面，两种情形各有风味。1994年开始，他为画家罗中立、何多苓等艺术家设计的富有想像力的工作室系列为他成为国内建筑师中的佼佼者奠定了基础。如今，他的工作室里永远有忙碌的身影。在我们谈话中间，就有国内大型的企业集团向他发出邀请。不过他似乎对这忙碌的生活保持了难得的超脱与冷静。他说："我从不认为世事恒常。"
"……最重要的不是医生和建筑设计师的区别，而是一个下乡知青由农村那个圈子跳到城市的这种转变……我这些千差万别的志愿背后只有一个目的，早点跳出农村，找一份工作，改变当时的生活处境……"
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