清代的花鸟画

明中叶至清末，宫廷花鸟画日渐衰落，进入了写意花鸟画突飞猛进的发展阶段。清代花鸟画家更是名家辈出，在绘画理论和艺术成就上都达到了相当成熟的境地。在沈周、徐渭、陈淳之后，清初的朱耷、石涛，清中叶的郑燮、金农等“扬州八怪”以及清末的虚谷、赵之谦、吴昌硕等“海派”，近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、徐悲鸿等，前后　继，把写意花鸟画推向一座座高峰。

八大山人是清代花鸟画家中成就最高的画家。无论在立意、造型、构图、题款、笔墨运用等各方面，都达到了内容和形式的高度统一，传世的每张画都是高度概括提炼的作品，真是增之一分则太多，减之一分则太少。他画风中的比兴风格是极为鲜明的，他画的鱼鸟皆白眼向人，这是他高傲的遗民心理的外显，即“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄性笔墨。”他的代表作《荷花水禽图》，那太极图式的造型，体现了他对写意画形式美的精当把握。而在著名的《孔雀图》中，他题诗曰：“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成。如何了得论三耳，恰是逢春坐三更。”美术史家林树中认为这是中国最早的一幅讽刺漫画。清朝官员的花翎顶戴以三眼为最高标志，他们在三更时辰就去等待上朝。据考证这副画是讽刺将江西巡抚宋荦的，据说他曾在南昌养了两只孔雀，并在衙斋前安置了竹屏。

清代最有影响的画家群体是“扬州八怪”。代表人物有汪之慎、金农、李鲜、郑板桥、黄慎、罗聘、华岔、李方膺等。当时的扬州商贾云集，商品经济发达，市民阶层追奇逐新，思想活跃。“扬州八怪”各显奇能，追求个性，强烈抒发性灵，形成了独特的艺术风格，因与正统思想不合，被视为狂怪，但却为大写意绘画作出了杰出的贡献。在借物寓意上，他们继承了“四君子画”的传统，同时借助题诗而阐发关心民间疾苦的思想情感，这无疑更进一步扩大了文人画的思想容量，拓展了写意画的社会意义。及至清晚期赵之谦、吴昌硕崛起，更能把刚健雄放的碑字书风和汉印气象融入花鸟形象，反映他们抑郁昂藏力图奋发的内心世界。

编辑：刘茸

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