用他自己的话说，“它不是个记录，也不是什么狗屁个事儿。但它跟每个参与人都是有关系的，因为他们获得了一次经验，这个经验甚至可能跟他们的一生有关。” “它就是生活本身，是很多人的一个愿望。”

作为第12届德国卡塞尔文献奖的基石，艾未未的艺术已经超出了中国当代艺术的范畴，而将中国复杂的社会和政治体系溶入到他多变的建筑和设计空间作品里面。最近几年，他的多方面的艺术贡献使得他成为那些渴望了解研究中国当代艺术和文化的现状的学生们的主要研究参考对象。艾未未在获得如此高的国际威望，和在推动其本身的现代工程的同时，也提升了中国当艺术对自我的认定和理解。

曾御钦　2008最佳年轻艺术家奖

曾御钦，国内知名的年轻艺术家。1978年生。2002年实践大学媒体传达设计学系毕业。后进入台北艺术大学科技艺术研究所学习。07年成为实践大学导师。曾于国内外多次开办个人展览，同时兼具文学造诣，其创作的小说也连连获奖。

在卡塞尔文献展中，他以“有谁听见了”一片入选，29岁的他不但是本次参展的艺术家中最年轻的一位，同时也是台湾相隔50年之后，再次有人入选这项大展。

作品展现了一位年轻的母亲，和3岁大的儿子在沙发上亲昵的互动，反映出小朋友依赖母亲，却又想脱离掌控的矛盾。

艺术家曾御钦：“我到展场的时候，看到全世界重要的策展人，围着我的作品在看的时候，我就在那边哭，因为忽然间觉得说，终于被看见了。”

曾御钦是12界卡塞尔文献奖重要发现之一，他的艺术是对多媒体艺术的先锋张培力老师的致敬，但他同样也开创他自己的艺术形式。他的艺术已经从台湾剧院派形式中脱离出来。曾御钦的艺术表现出一种深入而脆弱的人道主义。他的焦虑在整个发展的当代艺术社会中扮演了一个独立的角色，特别是传统的集体和家庭结构的遗赠。

曾御钦在他的录像创作里致力于身体知觉的开发，独树一帜的作品形式，在台湾的录像艺术发展脉络中极为罕见。在他的展览自述里《是不能美的》的附文里，有一段话是这么写道：“不是失去的身体，不是失去感情，失去的是小小的、足以遍布我全身的，我无以名出”。“这个”小小的，我们可以清楚的感觉，却指不出来，也说不出来的“这个”，“这个”就是在与语言及文字失效的地带，“这个”也就是曾御钦在作品中所极力表达一种细腻感知。如艺评家陈泰松所评：“在曾御钦的创作里，始终有一个形上学的预设，将孩童躯体设想成一块净地，一个根源，并将它表述成一处永远无法返抵的乡愁”。在他的作品里常以小孩子为模特儿，以小孩子成为一种介质、一种溯及前往的镜像，藉以开启作者及我们记忆中，深藏于身体的触觉，或深藏于触觉中的记忆身体。

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