70年代：李小龙时代

1970年功夫片进入了李小龙时代。他的四部半作品：主演的《唐山大兄》、《精武门》、《龙争虎斗》、自编自导自演的《猛龙过江》和未完成的《死亡游戏》，改变了功夫片和中国电影的历史。《唐山大兄》在港上映不到3周，票房已达350万港元，同时连破东南亚地区的华语片票房纪录，再掀功夫片的热潮。

《龙争虎斗》是李小龙处于全盛时期的巅峰之作，其累计票房至今已数以亿计，成为李小龙电影里票房最高的一部。

他的电影在香港电影史上第一次开拓了国际市场，使功夫片成为最能代表中国电影的类型片，在世界范围内掀起中国功夫热。他本人也被美国人尊为"功夫之王"，日本人尊为"武之圣者"。

 70年代末-80年代初：灵动与硬打分野

李小龙离奇暴死后，港台功夫片开始走下坡路。

1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出功夫片的新片种--功夫喜剧。

之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。他强烈杂技性质的拳脚、准确的地形道具利用、嬉笑戏耍的武打动作和亲身涉险的肉身神话相结合，造就了新一代功夫明星。

同年，刘家良导演的《少林三十六房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功。

此片为刘家班的少林武打经典之作，亦是1978年香港十大卖座电影；更获得同年亚洲影展最佳动作效果奖；并由少林片系列代言人刘家辉主演。刘家良坚持李小龙提倡的功夫电影要发挥真实搏击风格。

1981年由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄的《少林寺》，在功夫电影史上具有里程碑的意义。他全部启用专业武术运动员担任角色和武术设计，摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，全部是真功夫，不使用替身，影片在香港上映后，票房奇好，并引发了大陆一代人的功夫"痴迷症"。《少林寺》也走出了另一位功夫巨星--李连杰。

也正是在这个比较短的时间段里，袁和平倡导灵动，刘家良倡导真功夫，均大获成功，自此，两种不同的风格各自壮大。

 80年代：新动作片崛起

进入80年代，港台武打片的年产量大大下降，除了《少林寺》、《师弟出马》等少数影片，很少有轰动之作。就在这时，徐克出现了，他在美国得克萨斯州立大学学完电影返港后导演的第一部功夫片《蝶变》（1979）令人耳目一新。《蝶变》也开创了香港电影新浪潮的历史。

他在1984年拍摄的《蜀山》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。新科技的大量运用和对视觉奇观的追求，喜剧、科幻等多种类型综合，现代电子音乐的应用，大明星演出，创造了功夫片的一个成功范式。

这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》，为功夫片闯出一条新路。

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