中国现代漫画的尴尬困境
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蔡志忠创作的漫画形象 |
中国的漫画产品从形象、语言、故事情节上都或多或少有着某种外国漫画的影子。因此时常招来评论家们的批评，称这些作品是缺少原创性，不真诚的作品。
其实这种摹仿的背后还是有着复杂的原因：趋于对当前利益的追逐，为了占领市场，对于一些作者和出版商而言，摹仿无疑是一个最保险，最能达到商业利益的途径。另一个影响中国漫画业发展的原因则牵扯到漫画产业的整个运营模式。就现在而言，在中国漫画创作基本上仍属于个体行为，缺少系统化的操作。
建立中国漫画自己的风格
大家都公认中国漫画需要建立自己的风格。这样才能在国内外的市场上建立稳固的地位，并得到长期的发展。一些人提议中国的漫画家们应该从中国传统漫画中去寻找灵感。
中国的漫画创作还属于一种个人行为，往往漫画中人物的特性都会与其创作者有着不可分割的联系。
在国内固定的漫画创作人的年龄集中在20到25岁。他们热爱艺术，目睹了从90年代到新世纪的种种新的变化和发展，并且对事物有着快速并强烈的观察力和反应力。不过也正是因为他们的年轻，他们对生活的观察和描绘往往缺少了那种能经得起时间沉淀的东西。这无疑也就成为了妨碍他们艺术创作的阻石。
事实上一个漫画作者，所应该具备的不仅仅是扎实的绘画技巧，与此同时他更应该是一个剧作家，电影导演。除此之外对其他各种行业领域的了解，都会对他们的艺术创作有着非常之大的作用。
在这方面，台湾和香港的漫画作者们则显示出了其特殊的本领，他们凭借自己创造性的视点，独具特色的风格，真挚的情感，赋予了作品非凡的艺术魅力。台湾著名的漫画家蔡志忠就是颇具特色的一位漫画创作者，他的作品开启了中国古籍经典漫画的先河。并以其对诸子百家，古典名著，唐诗宋词，佛经禅语的独到心得，行云流水般的画笔，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典。此外朱德庸和几米也分别凭借各自颇具个人特色的漫画，赢得了人们的喜爱，作品畅销于日本，东南亚等诸国。
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