《海上旧梦》

1993年，陈逸飞完成了他的电影处女作《海上旧梦－－陈逸飞个人随想录》。这部片子从筹备、摄制到完成，前后年多时间，至少花费三百万元人民币。陈逸飞想为自己五幅一套的《海上旧梦》系列组画拍二十分钟左右的素材，经过朋友的劝说和陈逸飞自己对于电影艺术的热爱，最终这部电影应运而生。

《海上旧梦》将时间拉回了1842年6月那个月黑风高之夜，这个城市在最短的时间内创造了它的繁华，它是东亚最美丽的城市，它在太平洋的岸边拼合了各种文化，混杂了不同的语言、服饰、时尚和价值。

影片提供的不是某个事件的具体发展，而是一个个包括社会内容的历史画面。影片的镜头跳跃于各种生活图影，从而构成对时空关系的意象性剪辑，并使之统一于思想和情感之中。在观赏《海上旧梦》时，它的这一镜语特征让我们时时记起电影的基本构成元素，记起声、光、色在片中的修辞意义。

《海上旧梦》最初的创作动机是为陈逸飞的绘画作品描述人文背景，因此它在人物形象和色调处理上沿袭了他的一贯风格。但随着主题的不断深化和的不断延伸，《海上旧梦》早已超越了仅仅作为背景资料的摄影素材，而成为一部真正的诗化电影，他的个人风格则为影片增添了更加作者化的色彩。

《人约黄昏》

1995年，陈逸飞推出了他的第二部电影力作--《人约黄昏》，这是陈逸飞继《海上旧梦》之后对电影艺术的又一次新探索。

《人约黄昏》改编自30年代上海作家徐讦的小说《鬼恋》。在艺术上与《海上旧梦》一脉相承，将镜头对准了三、四十年代的上海，寻觅这转瞬的繁华和沧桑。

与《人约黄昏》不同的是，《海上旧梦》没有故事，没有对白，画家梦游似地追随一个女子，穿越30年代的上海旧街老巷，画面仅像是一副副活动的油画。

而《人约黄昏》却是一个完整的爱情故事，向我们讲述了一段缠绵悱恻的人鬼恋情。

《人约黄昏》除了很强的故事性，还具有很高的艺术价值和史料价值。

影片中很多镜头都好似画一般，构图、色彩、用光都配合得井井有条，并描绘了很多30年代上海的风土人情：深夜沿街叫卖的馄饨摊，吵吵嚷嚷的旧货市场，熙熙攘攘电车叮当的英国租界，秋晒下法租界落满梧桐叶的马路，沙逊大厦里的豪华夜总会，还有那徐家汇教堂和教堂后的徐镇老街。在独特的构图和用光下，显露出当年的繁华。

《逃往上海》

陈逸飞1998年捧出了自己的新作：---《逃亡上海》。这部被陈逸飞再三强调为"艺术纪录片"的电影，又一次使他成为焦点人物。从1995年《人约黄昏》后，蛰伏了三年，陈逸飞选择以"二战"期间25000名犹太难民在上海避难并获救的这一历史事实为题材，拍摄他的"上海系列"第三部戏《逃亡上海》，"我不在乎这部片子是亏是赚，是否能获奖，重要的是为人类、为上海留下一点有价值的、值得骄傲的东西。"陈逸飞语气激动地说。也许就是这种创作心态，才使影片的观点不倚不偏，贴近并再现历史，成为"艺术性纪实片"。这部影片历时数年，投入大量的资金和人力，以纪录片的投入成本来看，在中国已属空前。

《逃亡上海》是"犹太人在上海"的写实，虽然仍是陈逸飞感兴趣的40年代旧上海，但是人物的国籍、背景使影片与前二部相比，有了更大的含金量。"我要把这部影片拍成探索性的艺术片，但又是温馨的、后现代的、看得懂的一部艺术片。它不像《海上旧梦》那样，是想象中的上海，也不是《人约黄昏》那样的爱情片，而是独开一个层面的艺术纪录片。"
陈逸飞拍摄的最后一部电影《理发师》一波三折，颇不平静。几天前，陈逸飞还抱病在浙江富阳的山沟野岭之间加紧拍摄。据陈逸飞的秘书江慧芬说，因过于劳累导致胃病复发，陈逸飞一个月中就多次住院。但每次还未痊愈，他又飞也似地"逃"回拍摄现场，"玩命地干活"，直到因胃出血病情恶化送往上海华山医院，抢救无效。用生命凝聚而成的影片，带来的不再仅是视觉之美，还有心灵的震撼。