时间：2006年

类别：曲艺

地区：江苏

编号：Ⅴ-25

申报地区或单位：江苏省扬州市

一、 简介

扬州清曲是在明清时期流行于扬州一带的俗曲和小调基础上发展形成的曲艺唱曲形式，又名"广陵清曲"、"维扬清曲"，俗称"小唱"或"唱小曲"，主要流行于江苏省的扬州、镇江和上海等地，用扬州方音表演。

二、历史溯源

扬州清曲的宝贵遗产是明清（1644-1911）时期形成和发展的数目可观的曲目，最有艺术价值的是其音乐，其中"五大宫曲"具有强烈的艺术个性，唱曲牌，有单支和联套。明人沈德符在《顾曲杂言》中谈到俗曲流行情况时说："嘉、隆间，兴'闹五更''寄生草''罗江怨''桐城歌''哭皇天'之属，自两淮以至江南。"文中提到以扬州为中心的一片区域。如他所列出懂得曲牌，除个别曲牌已流失外，绝大部分至今仍然为扬州清曲经常演唱的传统曲调。而与此同时，余姚腔等戏曲声腔也流行于扬州，徐渭《南词叙录》说："称余姚腔者，出于会稽、常、润、池、太、扬、徐用之。"处于俗曲、戏曲流行的旋涡，明代的扬州清曲迅速成熟。

清代，扬州清曲已进入一个全盛时期。清胡彦颖《乐府传声序》载："自元以来，有北曲，有南曲。南曲习于南耳，故视北曲尤为盛行。然明之中叶以后，于南曲可以求之，别为'清曲'，渐非元人之旧。"清代乾隆年间，李斗在其所著的《扬州画舫录》一书中，对当时扬州清曲的演出盛况有一段详细的记载："小唱以琵琶、弦子、月琴、檀板合动而歌。有于苏州虎丘唱是调者，苏人奇之，听者树百人。"表明当时扬州清曲已经流传到很多地方，在当时的昆曲发源地苏州就受到了听众的欢迎。

从晚清到民国年间，小曲有了很大的发展，影响也日益扩大。在与外地说唱艺术的长期相互交流过程中，一方面有不少小曲曲牌流传到四川、湖北、湖南、江西等省，另一方面本地小曲也汲取了一些外地民歌，从而使曲牌较以前更为丰富，曲调更为多采。许多曲牌被本地扬剧吸收，丰富了扬剧音乐。在曲牌丰富的基础上，又出现了大量用多支曲牌连缀的"套曲"，以及由数首套曲组成的连本套曲，可以演唱有较多情节的长篇故事，表现各种人物的思想感情，如《三国志》、《红楼梦》、《风儿呀》以及难度相当大、被认为可用作检测清曲歌唱水平高低的《九腔十八调》（即《俏人儿我的心肝》）等，一直流传至今。在演唱方面逐渐以男性居多，唱法上有了"窄口"与"阔口"的区分，前者指男性模仿女性声腔，后者指男性用本来声腔，伴奏渐趋统一用二胡、琵琶等丝弦乐器和敲打檀板、瓷盘、酒杯，更显典雅和富有地方特色。

与此同时，一大批各具专长的小曲名家相继涌现。三十年代初，黎子云、王万青、葛锦华、陆长山、尹老巴子等人的代表唱段，如《风儿呀》、《秦雪梅吊孝》、《小尼姑下山》、《活捉张三郎》、《武松杀嫂》、《宝玉哭灵》等，曾由上海百代、大中华、蓓开等唱牌公司灌制唱片发行。1940年，扬州一批小曲名家首次在扬州教场南首老龙泉茶社对外公演，为区别以往的小曲、小唱、正式挂牌"扬州清曲"

过去从事扬州清曲艺术活动的人，除了青楼歌妓和流动卖唱的民间艺人以外，大多是男性自娱，没有正规的组织，但是他们的文化艺术水平较高，对扬州清曲的发展与提高作出了很大的贡献。民国年间，扬州的清曲爱好者有自愿结合的群体"南局"和"北局"，除自娱外，"南局"常在城里受聘唱堂会，"北局"常去乡间村镇演唱。

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