木偶戏的"演员"是双重的，真正当众演出的是"木偶"，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。

元、明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色：泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。或行当齐备（生、旦、净、丑俱全），或工艺精良，或精雕细琢，或旷达写意，风韵各异，出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。民国以后，尤其近几十年，木偶戏由民间走向专业化，演出由露天走入剧场，木偶造型逐步现代化，雕绘工艺达到了相当高 度，就整体而言，当今中国木偶造型艺术的水平，是与时代同步的。

中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段：

⑴三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。

⑵雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。

⑶可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。

 四川杖头木偶

四川木偶，从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响，而自身又小巧灵便，因而班社多如牛毛，大大超过了川剧班。诸类型中，尤以杖头最盛；而杖头木偶又依造型结构和表演风格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三种。

精木偶，偶长40厘米，小巧玲珑却动作精确，剧目可观，文武兼善。名家吴耀光能活现角色的内在气质，他的水袖、扇子，风流潇洒，耍脚步、抖髯口，恰到好处。《杀惜》、《情探》是他的代表作，深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。成都市木偶皮影艺术剧团演出的《劈山救母》，继承了吴先生的传统技艺，以偶人肢体刻画人物内心活动，细致入微，极大地发展了木偶艺术的表现功能。该院还用中型木偶推出了《降魔缘》，在木偶造型和舞台装置方面也作了大胆探索，虽然偶高1米，但仍保留了精木偶的表演特色。需提及的是， 成都市木偶剧团创作的神话木偶剧《哪咤》获得了第6届"文华新剧目奖"。

川北大木偶，乃杖头之最，流行于川北仪陇马鞍场一带。初以"家班"盛，流传下来的只有李家班，著名雕刻家杨岱吸收川剧行当脸谱，又赋予人物鲜明的"偶性"，为其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。该班持续到五十年代，后加入仪陇县木偶剧团。1986年，更名为南充木偶剧团。

大偶长约1.4米，重约5公斤，但表情丰富，动作灵活，依剧情要求，可穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大，且多与"人偶"（幼童扮演的）同台，形成了以假乱真、亦真亦假的艺术特色。这在其代表剧目《盗仙草》、《玉莲花》中都有完美的体现。

大木偶艺术代代相传，李家第三代李泗元，技艺全面，尤擅丑行，风格粗犷而又细腻，富于神韵，且特技众多。《跪门吃草》中须贾的丢帽、乱髯、揉肩、抖袍等一系列动作，准确刻画了人物惊惧的内心。丁建平、秦映兰等后辈，亦造诣弥深，他们演绎的《白蛇传》、《美人鱼》、《八仙过海》、《玉莲花》，技艺非凡，倍受世人瞩目。

 泉州提线木偶

在福建，"傀儡戏"是提线木偶的专有名称，简称线戏，由人幕后操纵丝线悬提的木偶表演故事。泉州木偶偶长2.5尺，提线一般为16条，多则30条， 因动作和角色需要增删，集中于"交牌"之上，布线合理，线规谨严，动作灵活而真实感强。

旧式戏棚为平面戏台，仅设生、旦、北、杂四个行当。当代以来，出现立体天桥式舞台，增设地台，表演区扩大，纵深感增加，舞台调度日趋灵活。木偶造型因演出而变化，有时一个角色会由提线、杖头、掌中混合操纵，如《火焰山》的铁扇公主；线偶的操纵也由一人增至双人，丰富了表演的细节。

泉州线戏班的戏箱里拥有偶人36个，"生旦净末丑，神仙老虎狗"，无所不能；而且演出有"傀儡簿"（文字脚本）。"四美班"保留剧目500多出， 包括"说岳"、"水浒"、"西游"、"目连"及稀有的《张飞私奔》、《韩湘子》、《封神榜》等。

线戏是典型的"演员中心制"，表演乃其核心，因而造就了一批优秀的表演艺术家。清末，泉州龙班的林承池等能演拔剑、撑伞，虎班何绽可瞬间完成搁腿、出手、握剑、转目四个动作；近代及今，张秀寅的白素贞（《白蛇传》），谢祯祥的伍员（《临潼关斗宝》），黄奕缺的小沙弥（《水漫金山》），均以线功高超、设计奇妙、形神兼备、个性丰富而饮誉剧坛。

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