四十多年前埋在心中的敦煌情，它的根扎得更深了！今天，我这一名普通的退休职工，在社会活动中又有了新的追求，那就是用祖国深厚的传统文化艺术进一步陶冶自己的情操，而且要用志愿者这样的角色，把它传播开去。此刻我眼前仿佛看到了，在古老的敦煌莫高窟，瑰丽多彩的晚霞放射出万丈光芒，照耀着那片神奇的土地。

林琳：这次展览吸引了许多观众的目光，有些观众甚至多次来到中国美术馆进行参观，站在普通观赏者的角度上说，此次展览的勉力何在，是什么吸引着他们一遍又一遍地悉心观看，展览给了观众怎样的感想与收获?

莫高窟第275窟  北凉

王中旭(中央美术学院学生)：在中国美术馆举办的敦煌石窟艺术临摹、复制品的展览，我去看过两次，每次去人都很多前来参观的观众络绎不绝，普通民众对这个展览的关注程度，超出了我的想象，着实令人震撼、感动。石窟艺术无法像单体雕塑、绢帛画那样，可以移动、 搬运到别的地方去作展览，以前如果想去参观，就必须到原地去，现在展览为更多无法去原地参观的人提供了了解敦煌艺术的机会，令我们这些热爱中国艺术的热血青年受益匪浅：首先，它整体性地复制了一些典型的、有代表性的洞窟。石窟艺术是一个整体，它包括石窟形制（即建筑）、雕塑和壁画，只有亲身进入洞窟里面，才能更好地感受到其中的宗教气氛，才能弄清楚壁画、雕塑都在石窟里的什么位置上，才能对石窟艺术、文化有更深刻的理解，它能部分地弥补我们平时看画册图片时“只见树木，不见森林”的缺憾；另外一方面，出于保护的原因，即使我们到敦煌实地去参观，一些重要的洞窟我们可能也不可以进去，这次展览挑选了这么一批洞窟作了整体性的复制，为我们提供了近距离观摩、体验的机会。其次，展览全面地反映了敦煌石窟（主要是莫高窟）艺术的历史发展过程，按时代为顺序，从北朝时期到元代、每个时代都挑选了代表性的壁画、雕塑及洞窟，能让观众对敦煌艺术有更全面、深入地了解，更深切地体会到敦煌艺术的价值。再次，复制除体现原作的风貌外，其本身也有一定的艺术价值。此次敦煌艺术复制品的展览，也是对敦煌艺术复制成果的一次全面地展示，其中像董希文、段文杰等人的临摹作品，既能让我们感受到敦煌艺术的伟大，也让我们体会到了艺术家个人的才气和魅力。

结语：也许很多人会认为敦煌艺术展只是无数展览中规模较大的一次，但是，这样震古烁今的伟大文明的集结展示，那么多人义无反顾的感奋与行动却告诉我们，在这些精美的展品之外，有更宝贵的遗产，是什么呢？答案应该在每一个感动者的心中。

选编自《中华文化画报》

采访：林琳

编辑：丁玉洁

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