第三个问题，演艺界的特殊性以及如何进行制度安排。
一，演艺界是建立在双重原创的基础上，特别依赖资产所有制的制度。
演艺界是一特别纯粹的内容创作，它的特殊性在于它是一种双重原创，首先要原创的剧本，这是专业化程度很高的，制作者个精神的表现，没有自由的精神表达，就没有高水平的原创剧本和剧目，其次，演艺界许多水平很高的剧本再复制，这种复制是一种解读，好的剧本往往有多种解读，这种解读是一种再创造，演艺界所具有的高原创性，特别需要独立的创作，特别依赖于资源配置基础，将具有专业化欣赏水准的观众吸引到剧场里来。
二，演艺界是典型的具有成本弊病的行业，由于演艺界的这个特点在一个分散决策和资源配置的环境里，就很难吸引到很大的消费者群体。出版界和影视业有固定的成本，但可以通过传播和出版把成本分摊到较大的领域里，提高经济效益。而演艺界的双重原创特点是一种以作者、以演员为中心的方式，很难实现规模效益，不宜提高生产力，甚至依赖一定品位的消费者，不宜与形成经济规模。
尽管当代复制技术大大提高了传播的可能性，但真正有价值的剧目还是要到剧场中进行现场演出，莎士比亚时代的剧目到现在还在演出，虽然不需要太大的剧场，但是整体生产成本大大提高，所以生产力不断降低。
三，应付这样一种成本弊病，就必须在演出剧目上有合理分布。演艺界的上述特点决定了必须在剧目上有合理分布，比如99%/以上的剧目是制作者和演员的自由结合，由于每一个剧目只能满足在一种特殊阶层的小众需求，因此这些剧目必定是小制作，在小剧场中为小规模的消费者演出，收较低的票价。这样一些剧目，因为90%以上的剧目是这种类型，往往在一个较大的教育水准较高、消费能力较强的市场上才能获得较为稳定的消费者群体，比如1000万人口的大城市，怎样才能养住这样一批小剧本剧目。在剩下的剧目里有90%是针对特定的消费者群体制作的，这些剧目不完全是制作者和演员的自由表达，原创性较低，这种剧目类型化，最适合在旅游地区这种特定市场演出，他们面对的是匆匆路过的游客，不用使用专业人员 ，场面较大可以收取较高票价。
第三种是可能在1%左右所有消费者的剧目，这是一种普世性特点比较强的剧目，所有人都是潜在的消费者，这种剧目往往保守诟病，比如美国百老汇的《猫》，虽然演出寿命很长，但只能是小受众。
四，应该以不同企业制度的安排适应不同剧种的发展要求。
以上分析结果，演艺界是一个绝对依赖于原创的行业，只有在市场经济管理中才能保存原创。但是，在统一的市场经济环境中，演艺界剧目分布差异会很大，在这个市场上会适应不同的消费者需要，分成上面讲的小众性、小制作、大制作的几种类型。
如何打造原创精品，如何参与国际竞争？
一，建立一个分散决策，充分竞争的国内演艺市场是关键。
原创作品是在一个分散决策的市场环境中产生的，而原创精品一定是在大量一般性原创作品的时候把竞争环境催生出来的。能够有效参与国际竞争的作品是在国内竞争市场上百炼成钢的作品，在国内市场没有经过锤炼，在国际市场上肯定不行。在这个意义上，我们不能以传统的体制来划一所有的作品，必须对现有的作品进行分类。在新的资源配置环境中，释放出一些企业的创作精神。对于那些市场经济环境中成长起来的演艺工作室，应该引起高度重视，给予充分的支持。
二，参与国际竞争必须遵循双重规律，首先是演艺界本身的规律，主要是如何克服成本弊病问题，进行合理的剧目分布。第二个规律是要考虑到国际文化贸易中的文化折扣问题，这是一个很大的问题，刚才我们听到的发言已经很好地解释了这个问题。
为了适应这样的双重规律，能够有效参与国际竞争的产品，最有可能是极少数面向所有消费者，无论是国内还是国外都作赢得作品，这些作品原创性比较低，民族性程度比较低，能够适应大多数人的需要。
三，有效参与国际竞争，还必须有完善的市场基础。
我认为，必须发展资本密集型和专业技术密集型的演出项目，这些演出项目必须有很好的市场设计和推广手段，必须有比较大的资本投入规模这类产品投入和产出之间必须也是大投入，我们计划是大产出，但计划于产出之间的联系可能是及其偶然的，风险非常大，我们必须要用各种各样的手段去完善市场预测。
四，鼓励演艺界走出去的几个基本战略。
首先是开放市场，形成国内市场的良性竞争，鼓励创业人员就业。其次学习市场经济发达国家，建立完善的专业化的市场机制。三，出台相应政策，这些政策应该针对不同类型的剧目和不同类型的演艺机构，一些政策，比如主要的政策会是一个适度优惠政策，针对的是在市场中自我生存的演艺机构，这些演艺机构比较不大，原创性非常强，甚至带有很强的实验性，对于那些针对特定目标消费群体，能够受到大众欢迎，在商业运作中能够有英语的机构，应该能够湿度的奖励政策，而不应该把他们的机构包起来，实行特出的补贴。对于有潜力形成品牌的机构，要“走出去”战略国际市场要给予一定的支持，使得他们能够尽快“走出去”，占领国际市场。
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