各位朋友，大家好，我要演讲的题目是《京剧应该以自己独特的艺术个性来赢得海外观众》。
文革结束后，京剧只在八十年代初风光了短短的几年，便在外来文化的凶猛冲击下陷入了江河日下的萧条和十分尴尬的境遇，从国粹、国剧转眼间沦为歌星的伴舞、影星的替身、笑星的包袱，广告的镶边以及各种电视晚会的民族化背景与凑曲的杂艺。我们深知，怨天尤人不会收获同情和怜悯，“等、靠、要”的结果只能是“等、靠、死”，我们采取了红军在井冈山反围剿的那种策略，跳出包围圈，向外寻找机会，一是向中心城市之外，二是向国门之外，打有影响之仗，赢回京剧作为中国主流文化的尊严。
一，借船出海，搞出响动，引起观众，打出影响。
从2000年到2002年间，我们借中演公司、对外友协和文化部等单位的交流项目，抓好出访剧目的翻译工作，出访队伍的教育工作，用高质量的演出、用吃苦耐劳、连续作战的作风，圆满完成了在法国、日本、瑞士等国的演出，既打出了国家院团出访演出的高质量的标准和和影响，又奠定了与派出单位继续长期合作的基础。尤其值得一提的是，在这段期间，我们打出了两张怪牌，一是《红灯记》赴台湾演出，原汁原味，一字不改，在台北的舞台上，我们可以高喊“中国共产党万岁”，可以高奏《国际歌》，引起了媒体和社会的很大轰动；二是把《江姐》派出赴台、赴德国参加德国科隆戏剧节。红色经典、革命题材大摇大摆、出人意料的地走出国门，引起中外媒体和社会各界的特别关注，这就是我说的要“搞出响动”，赢得出乎意料的票房效益和社会影响，当那些有异议者反过味儿来的时候，我们已经高唱凯歌，打道回府了。
二，以大戏为主，走出国门，全面展示京剧的和谐，以正视听。
京剧作为中华主流文化，本来是皇宫大剧、王者风范、唱念做打、歌舞叙事，可是多年来被一些既不熟悉又不喜欢京剧的人向外推介，他们根据主观想象的外国观众的演出市场的需求，让京剧削足适履，结果海外观众被舞蹈认为京剧就是功夫，就是演猴子为主的动物的打斗的杂耍，不是演人物为主的有情节的正统戏剧。加之国内外一些不顾演出质量而拼凑的草台班的廉价倾销、无序竞争，严重地败坏了中国京剧在海外的声誉。我们根据海外演出市场上这些新的情报，从2000年开始就做出了剧院出访剧目，主要以完整的大戏为主的决定，即使在经济上受些损失，也要保证演出阵容的齐整和演出质量以及我们的品牌，要为京剧正本清源，以正视听，让海外观众认识什么是真正的京剧。像于魁智、李胜素等人主演的《满江红》、《白蛇传》、《野猪林》；邓岷、梁义新（音）等人主演的《杨门女将》，张建国主演的《鞠躬尽瘁诸葛亮》，张火丁主演的《江姐》，邓敏、王陆祥（音）等人主演的《图兰多公主》等等。举这些例子，大家就可以听出， 现代京剧的发展情况，既有优秀的传统戏保留剧目，又有新编的现代戏。每次都是有50人组成的优秀团队，在几年中分别登上了英伦三岛、华沙大剧院、特拉维夫国家歌剧院、芬兰歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心以及莫斯科圣彼得堡、杜加勒夫特、布达佩斯、悉尼、堪培拉、首尔、东京、科隆、开罗和台湾、香港、澳门等世界一百多个城市的舞台。李胜素主演的《白蛇传》，被英国媒体和评论界评为“超五星级的演出”，邓岷主演的《杨门女将》第一场还没有闭幕，剧场里已经有不少盛装的美国观众在擦试眼泪。张建国主演的《鞠躬尽瘁诸葛亮》，在日本60天居然演出了68场，在38个城市进行，事实证明，只要把剧本翻译好，演出质量高，外国人不是只能看武戏、看猴戏，他们能够欣赏京剧，包括欣赏新戏、文戏、现代戏的热情，并不比国内的戏迷弱。
三，重视普及工作，认真培育市场，争取可以赢得海外的观众。
从2000年以来，国家京剧院组成50人以上的团队20余个，40人以上的团队10余个，借政府举办的文化活动和商业机会到20多个国家和地区进行演出，累计出访人次2600余人次，演出250多场，观众达20多万人次，所到之处，都获得的比较强烈的影响和反映。我们认为，中国京剧能否“走出去”，能否赢得海外观众，一是要靠演出的质量，二是要靠积极有效的宣传工作。“走出去”的着眼点要高，不能仅把目光盯在华人身上，中华文化应该自信，我们有能力在各国受到主流文化的重视，我们前一段 的演出已经证明了这点，关键在于不要自己就看不起自己，自己就把自己的文化看得比别人低一等。至于文化背景的差异，外国人不了解我们艺术的特殊性并不重要，只要认真做好宣传介绍工作，踏实地做普及工作，不熟悉就可以变为熟悉，陌生就可以变为喜爱，我们这些年特别重视利用一切可能条件积极做京剧的宣传普及工作在国内、在国外，在出访演出时，我们做过多种形式的普及工作，比如在波兰、匈牙利、以色列，我们借演出之际，走到这些国家的大学课堂上。在挪威歌剧院我们演出前，每次演出前先要做半个小时以上的形象化的京剧欣赏的演讲，使演员们先在那化妆，当着观众进行化妆，当着观众穿服装，把常年做大分别进行很通俗的介绍。在美国肯尼迪艺术中心，我们曾用一个下午三个小时的时间进行京剧文化的专题讲座，组织艺术家到首尔、开罗的中国文化中心，参加“发现中国”文化交流，甚至艺术家们能深入到台湾的幼儿园，陪小朋友们举办有趣的京剧传播的教授，无论是在在东京、在大阪，举办的京剧腐蚀展和讲座，还是在少量人数参加的其他单位组团出访的活动中，都注意主动地宣传京剧文化。我们特别注重在海外做京剧普及工作，需要有高素质的艺术家参加，经常在派出的讲学小组时特别选择知名人士参加。我们京剧院最豪华的讲学小组，居然有两名全国政协委员、五名享受国家一级艺术家津贴的艺术家组成。重视宣传和普及不仅能借鉴配备海外的演出市场，而且能够宣传什么是中国的精神，中国的文化。
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