2007年，我们先后随同胡锦涛主席赴俄罗斯参加“中俄文化年”莫斯科开幕式演出，配合温家宝总理到韩国进行访问演出，均得到国家领导人和当地艺术家的高度赞誉，还将应邀赴希腊、墨西哥、俄罗斯进行艺术节和文化节的演出。6月，我团还参与了香港回归一周年的庆典演出。
明年，剧团将应邀去英国最主流的剧院——皇家卡门达伦（音）剧院演出，他们要求我们演出卡门的舞剧《天鹅湖》和《大红灯笼高高挂》。
2009年1月，我们将应邀到巴黎歌剧院演出《红色娘子军》和法国古典芭蕾舞剧《西尔维娅》。巴黎歌剧院的艺术总监对我说：“我们的剧院只有一年只有一个月邀请外国团，你们的水平使我认为我必须邀请你们。”
来自世界的邀请源源不断，中芭成为中国人民爱与美的使者，成为世界芭蕾舞台不可缺少的一道风景线。
二，演员进行国际交流的广泛实践和良好成绩。
除了大型的国际交流演出之外，我团多位演员在国际比赛中获奖，许多优秀演员应邀出访担任特席主演或在艺术节中演出，足迹遍布法国、德国、英国、丹麦、瑞典、希腊、日本、新西兰、土耳其、中国香港澳门和台湾等国家和地区，年轻的主要演员王新敏和李俊（音）参加了大型明星戛纳的世界巡演，演员的高超技术和素质不仅使得剧团得到了良好的声誉，而且也激励着演员更成熟、更自信地走向世界各大舞台。
2007年，我团朱岩、张倩、王新民、李俊、于波、郝新、管文琴、齐亮等（音）新老演员先后受邀于瑞士、德国、瑞典、香港、澳门特别行政区进行特许特级主演。孟宁宁、王义福、费波（音）前往英国和阿富汗现代舞团进行培训现代舞蹈的合作。在今年的上海国际芭蕾舞比赛中，最年轻的两名演员分别得到了女子成年组金奖和男子少年组银奖，青年导演费波获得了编导奖。今年1月，我团演出部的骨干还受邀到英国考察剧院管理，同时副团长何音（音）还赴英国参加英国团长会。下周我荣幸地受邀到巴黎歌剧院担任他们每年考级的评委。
举这些例子，应该说符合我们多年来坚持“走出去”的实践中不断的努力，自我提升、超越，打造了独树一帜的品牌，得到了一些赞誉，方方面面的成绩离不开各方面的共同协作和长期努力，总结起来，最主要的有以下几点：
（一）全力创作精品剧目，打造新作品。
作为一个艺术院团，树立明确的方针，精心维护优秀的保留剧目，努力创造崭新的特色剧目，是剧团发展的根基和动力。中国芭蕾《红色娘子军》的大胆创新，为芭蕾舞团创造了标志性的框架，也为中芭奠定了国际声誉，更是为实现芭蕾民族化而进行的成功实践。《红色娘子军》之所以在国内受欢迎，是作品本身的美丽，而在国外受欢迎是因为它大胆地挑战了西方古典的芭蕾舞，创新并发展了中国的芭蕾舞剧。
在这些年的国际巡演中，我们深刻体会到自主品牌的效应，西方大国的保留剧目都轮换上演，但具有中国特色的芭蕾则是鲜为一见。
2001年，继《红色娘子军》创作之后，我们又创作了《大红灯笼高高挂》，使得它和《红色娘子军》遥相呼应，为仅有48年历史的中国芭蕾在世界舞台上占有了一席之地。至今为止，《红色娘子军》在国内外演出了2000多场，观众约400万人次。法国里昂的报纸这样评论：“把芭蕾舞的规则和传统艺术，把民间舞和芭蕾混合在一起，作品显得既活跃又生动。”舞剧《大红灯笼高高挂》已出访过十余个国家和地区，演出场次170场，观众超过20万人次。2003年在英国演出的时候，英国首相布莱尔夫人带头观看后也深深地被打动。同时，当时意大利的评论家在主持我和观众的见面会上说：“如果过去我们认为《红色娘子军》是共产党的宣传工具的话，今天我们看它是中国文化的财富，而《大红灯笼高高挂》走让我看到一个现代化的中国。”这些让我深深体会到，一个正确的艺术方向，一个优秀的剧目使得剧团受益匪浅。
(二) 是着力培养高素质、高水平的表演人才。
演员是一个剧目、一场中演出的活的灵魂，提高他们的艺术修养和表演水平对成就一台好剧至关重要。培养是多方面的，其一是提供舞台，包括提供多样化的剧目，芭蕾舞演员寿命很短，要让他们人尽其才，跳得过瘾，就必须颠覆性地引进世界上的各种流派，特别是一些著名编导的传世制作。在这里举两个小例子，我们请到80多岁的罗兰·古迪（音）到我们这儿培训的时候，是我自己到法国去，和她面对面谈，马上就把她请来了。另外，我们希望买到斯图加特的《罗密欧和朱丽叶》的版权，你不去那儿，他根本不认识你，你面对面地找他谈，他马上就接受。所以我们觉得，一定要“走出去”，而且要主动出击，这样也成为一个契机。
(三) 严格保证演出质量。
舞台艺术要不落痕迹，要依靠每个舞台的细节，我们在保证质量方面非常精确。
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