越是民族的就越是世界的——曾几何时，我们以为，只要把最中国、最具民族特点的东西拿出来，国际市场的大门就会为我们打开。然而事实并非如此，民族的不一定就是世界的。“中国元素，国际制作；中国故事，国际表述”，已成为中国演出界越来越多人的共识。民族艺术要想进入国际演艺市场就必须要把“民族的”这个点放在国际视野的纵横坐标中来定位，那么，中国演出究竟如何“走出去”？由文化部外联局、文化产业司、中国对外文化集团、北京日报主办的2007中国演出“走出去”高峰论坛上，20余位专家学者和业内精英人士共聚一堂，就政策环境、市场业态、创新模式、营销策略等相关问题展开脑力激荡。
创新内容镀亮国际通行证文化产业很大程度上就是内容产业，中国演出以什么样的产品形态亮相，是参与国际竞争的通行证。
中国对外文化集团，每年对外演出总量达5000场，观众超过1000万人次，其中商业性演出占60％以上。在集团总经理张宇看来，中国演出业面临世界性竞争，如果演出产品还只是区域性的水准，其衰落和失败就是必然。“近些年来好的大型演出，几乎没有一个不是综合的、充满优秀创意的。在进入创意时代的演出市场中，没有人敢拿单一的所谓好的元素来冒险；但是如果有了好的创意，一切元素都可以拿来为我所用。”
成都军区战旗文工团团长李西宁认为，应该坚持弘扬民族特色。由该团推出的《少林雄风》，是国内第一台少林题材舞台剧，8年来巡演足迹遍及北美、东亚、大洋洲许多国家和地区。与此同时，李西宁还为上海杂技团打造了综艺舞台剧《太极时空》，也大获成功。她总结，这两个剧目都是把具有竞技性、观赏性的中国武术文化融入艺术中，并与其他艺术门类进行综合包装，实现了各艺术元素的同频共振。“在打造民族特色作品的过程中，应该精细处理地域符号与世界审美的隔阂、现代意识与传统模式的摩擦、个性展示与共性基础的结合，通过与现代意识的浸润和现代技术的打磨，使作品达到绝美的艺术高度。”
北京天创国际演艺公司在国际市场成功推出了功夫舞台剧《功夫传奇》。总裁曹晓宁认为，民间歌舞进入剧场后必须按照剧场艺术规律进行二度创作。那种将民间歌舞原样搬上台的再现“原生态”的做法，消解了艺术家以自己独特的感悟对艺术素材予以想象、重建、再创作的职责。在国际演艺市场上，这种“原生态”作品的销路并不好。“一个成功的受到国际演艺市场欢迎的演艺产品，除了具有民族风格这件绚丽的外衣外，还必须要以这个民族独特的想像力与艺术创造来赢得国际观众的尊重与赞叹。”
打造品牌擦亮中国符号
品牌时代，只有打造精品，以质量为根本促进发展，中国演出才能在艺术和市场中取胜。
成都军区战旗文工团与加拿大太阳马戏团合作剧目《龙狮》，是文化部最重要的对外文化交流项目之一，也是在海外唯一常年运作的以中国演员为主体的国际品牌演出，足迹遍布11个国家，演出3100余场，观众达600多万人次，培育了欧美主流社会精致艺术消费观众群，形成了一个享誉世界的艺术品牌。在成都军区战旗文工团团长李西宁眼里，树立精品意识和品牌意识是关键。“应该调动一切可以调动的力量和资源，对涉及质量问题的艺术品位、编排创意、技巧运用、情思蕴涵等反复锤炼，做到精益求精。”
北京派格太合传媒公司多年来致力于在国际上推广舞台剧《云南映象》这个演出项目。公司总裁孙健君秉承着“一花独秀”的品牌意识。“不能盲目"贪多"，一来市场空间毕竟有限，二来有些项目本身并不具备推广价值。”他推崇加拿大太阳马戏团的做法，该团虽然多年来不断推出各种演出，但最终归属品牌只有一个，那就是“太阳马戏团”。“生孩子用10个月，但至少应该用18年来养育。”
完善营销点亮市场之路从“好酒不怕巷子深”到“好酒也要勤吆喝”，在国际演出市场上尝到甜头的中国演出商，越来越意识到市场营销的重要性。
上海城市舞蹈有限公司先后创作生产了舞剧《霸王别姬》、《红楼梦》、《花木兰》、《杨贵妃》和杂技芭蕾《天鹅湖》等五部原创剧目，推向市场走出国门后，都获得良好经济效益和社会效益。公司副董事长孙明章认为，中国不缺好的剧目，只是因为缺少现代化和专业化的职业经理机构，缺少精通外语、熟悉国际演艺规则、擅长市场营销和商业谈判的人才，所以长期游离于主流演艺市场之外。“我们目前摸索到的一个模式就是，在剧目的创作时期，就邀请海外演出商参与进来，用市场导向的眼光为我们的剧目提意见。这样，针对海外市场创作的剧目质量较好，符合演出商的要求，也有助于我们和他们形成长期的、良性循环的平等合作关系。”
中宣部文化体制改革和发展办公室相关负责人建议，应该拓宽出口渠道，建立国际营销网络。要积极鼓励有实力的文化企业走出国门，通过投资、并购、参股、合资等多种方式，到境外设立分公司、商务代表处、独家代理和代理经销商等，根据不同地区的市场情况，选择有针对性的营销布局和营销方式。国家行政学院综合教研部副主任祁述裕认为，应该建立中国演艺产品的销售平台。中国演出“走出去”，不能靠企业单打独斗，要发挥整体优势，建立一个平台。
