第52届威尼斯双年展开幕，主展场位于威尼斯岛东部，分为绿园城堡和军械库两大部分，前者为固定的国家馆展区，后者是大栋相连的仓库厂房，上海艺术家杨福东、杨振东应邀参加主题展。和前年一样，中国临时国家馆仍然位于“处女花园”。

策展人：破除主题迷信

美国艺术家、评论家罗伯特·斯托担任第52届威尼斯双年展的总策展人，主题定为：用感觉思索，与理性同感。这也是威尼斯历史上第一位美国总策展人。也许植根于美国精神，斯托决意在本届展览上破除威尼斯双年展数十年来对于主题的迷信，不再让主题成为影响所有作品、操控所有作品的神经，他希望这样的决定将使本届双年展的细节更加丰富，力度更集中，展览方式更独到，而不再是苍白口号下的作品堆砌，成为血肉丰盈的有机整体。

在一片寻求自由打破常规的风气中，百余位来自世界各地的艺术家作品组成的76个国家馆、34个外围展进入到松散的重新构筑中。这看似宽松，但实际上使策展的难度大大增加，斯托试图破除世界这样的惯例：使用一个生硬而且宽泛的题目，实现对展出的控制。

事实上，斯托的新保守主义色彩在展场中表现得十分明显，一些作品具有浓郁的学院派感觉，抽象作品诗意的空镜头居多，对社会政治的关注度相对削弱。

国家馆：展示日常奇迹

主题为“日常奇迹”的中国国家馆位于军械库末端的露天草坪“处女花园”。不同年龄段的4位中国女艺术家因地制宜地展示了她们的作品。沈远的作品名为《首次旅行》。她利用放大的奶瓶奶嘴和一部关于被领养儿童首次踏足西方世界的纪录片，探索了移民问题以及孩子们的未来；尹秀珍的作品是将100多个“武器电视塔”放入油库，形成一个“军械库”，“武器”完全由日常物品做成，如布料、纺织品、盘子、刀等，令人联想到城市过度开发、地缘政治冲突等。

策展人侯瀚如表示，参展作品呈现了女艺术家与中国艺术界互动关系的发展。

俄罗斯国家馆的影像装置作品《最后的红军》以瓦格纳音乐为背景展现的是困于雪山之巅的年轻人之间的战争，既刀剑相逼而又相互救助。另一些作品中，那些急驰中翻滚下桥的列车，从高空坠落解体的飞机，无不体现了艺术家对俄罗斯高速发展的隐忧———在这里，观念的先行意义十分突出，而技术已退到次要位置。

亮点：“母亲最后时刻”

曾获得过多媒体装置艺术奖的法国艺术家索非亚·卡勒此番的作品是关于母亲的最后时刻的文字肖像画、古典音乐和视频组成的装置综合艺术。两间简单的屋子，其中一面墙上用文字描述了卡勒去年得知自己的作品被威尼斯双年展接受时，母亲也在同一天过世，文字的对面是其母亲的肖像画，另一间影像记录她母亲最后几分钟的情景，背景音乐正是她母亲喜爱的莫扎特A大调单簧管协奏曲。卡勒一再力图扩张自己的表达方式，这一作品使现场气氛凝重，观者无语。

备受争议的英国女艺术家、特纳奖得主崔西·艾敏的作品是关于关虐待儿童和堕胎的问题。美国艺术家艾米利·普林斯的作品由3500多在伊战中死亡的现役士兵肖像组成。