1、 策展人(Curator)

策展人的做法是欧洲双年展的特色，不仅仅是整个展览有总策展人，而且在每一个国家、地区和部分都有策展人。他们对策展人非常重视，所有展览的书刊和较详细的说明书祗提供给记者和策展人。

由于艺术家是由策展人来挑选，在某种程度上来说，策展人是为该展的评审人。

2、 主题性

策展人是通过一个迎合潮流的理念(Big idea)，挑选适合的艺术家作为一个组合。这个理念通过一个主题表达，成为展览的主导思想 ( 如48届的主题为"全然开放"；而49届的主题则是 "人类的舞台")。欧洲的双年展均有这种做法。
然后，艺术家根据策展人的主题构思作品，并根据展览空间来策划、制作、安排展出的作品，而这些作品可能是各不相同的媒体，然而却表达相同主题，因此展品能在同一空间内互为补充。这种做法和传统有很大分别，除了独立的艺术作品外，整个场地是一个完整的作品。

3、 邀请展方式

威尼斯双年展的主要部份是邀请当代国际艺术家参展，其中有国际大师、也有艺坛新秀，实际上是举办一个超大型的艺术展览。

艺术家由策展人挑选，而策展人的能力，包括主题的吸引力、所请到的艺术家的号召力，某种程度决定了展览的成功与否。作品所邀请的艺术家、作品的运送、保险和装置等费用均由主办机构负责，这是双年展中最大的开销；另一方面是展场的工作人员、保安等费用，主要通过收入场费和出售场刊维持。

国家馆在双年展中则起衬托的作用，作品由各国推荐，费用由各国各自承担，没有太多支出。

4、没有媒体分类

媒体的概念是 "现代艺术" (廿世纪)以前的情况，是指用绘画的材料来划分艺术的形式(如油画、水彩等)；"现代艺术" (廿世纪初始)其中一个最为重要的理论便是突破传统的媒体概念，大胆运用不同的物料、媒体和跨媒体的表现形式，强调对艺术本源的追求和精神上的表达，因此出现了许多被称之为 "混合媒体"的艺术形式；而在 "当代艺术"而言，艺术的定义有了根本性的转变：所有在视觉、声光、肢体表演、文本叙述、摄影、录影等多元交织或重迭的表现方式，都可视为艺术作品。因此，今日的艺术，不再是二度平面空间的绘画、或是三度空间的雕塑或装置。沙兹曼的回应体现了当代艺术对媒体概念的神髓："媒体祗是艺术家个人的语言，使用什么语言是艺术家自己的决定。"

5、以视觉艺术展示为主干，辅以其他艺术展示

威尼斯双年展以视觉艺术展示作为主体，展期长达半年之久；其间穿插其它艺术活动，如：音乐、戏剧、舞蹈节；国际电影展；诗歌节；建筑艺术展等。

这兼顾了各种艺术的展示特点。由于视觉艺术展品的搜集所费不菲，因此安排较长(半年)的时间展出；而将其他艺术形式穿插其中，使双年展能产生一波又一波、高潮叠起的效果；而外围展更起到推波助澜的作用。