创业之初：一幢小楼
1776年，彼得·乌鲁索夫大公和一位戏院老板，英国人麦克·迈德克斯在莫斯科成立了一个戏剧团。俄罗斯国立模范大剧院的历史就是从这一年开始计算。这是第一个固定的专业音乐剧院，她逐渐成为俄罗斯的主要舞台。1780年，乌鲁索夫在彼得罗夫卡街盖了一幢楼，将其命名为彼得罗夫斯基剧院。这里上演话剧、歌剧和芭蕾舞节目。
25年后，这幢大楼在一次大火中被彻底烧毁（那时莫斯科经常发生火灾） 。此后，演出分散在莫斯科的各地进行，直到1825年，在被烧毁剧院的旧址上重建并开放了新的剧院。新剧院的建筑设计师是欧希普·鲍威和安德烈·米哈伊洛夫。这幢古典主义的建筑外由八根陶立克圆柱装饰。柱廊上面安放了一尊雕像--阿波罗驾驭着一辆四匹马牵引的马车奔腾向前。话剧改在旁边刚建成的小剧院里演出。那时，彼罗夫斯基剧院专门上演歌剧和芭蕾舞节目。当时的芭蕾舞团仅有47名演员。
1853年，一场大火烧毁了剧院的内部硬件，后来由威尼斯建筑师阿尔贝托·克沃斯设计修复。他是作曲家克沃斯的儿子，亚历山大·贝努阿的爷爷。1856年大剧院重新开放。
从那时起，大剧院外表没有进行过大的变动。除1941年，它不幸被一颗爆破炸弹击中，但很快被修复。2005年，大剧院开始全面整修，将进行舞台及后台的现代化改造和观众大厅的硬件设施升级。阿波罗驾驭马车奔腾向前的雕像将继续耸立在大剧院的柱廊上，它象征着大剧院和俄罗斯艺术的严谨、美丽和伟大。
演出剧目
在早期，大剧院向观众奉献了大批歌剧杰作。从莫扎特的《魔笛》到斯庞蒂尼、布瓦埃尔迪厄、罗西尼、奥贝尔、贝里尼、多尼采蒂等人的作品无所不包。同时，除主要上演欧洲节目，也上演了由福明和帕什凯维奇创作的第一批独幕轻喜剧，以及由维尔斯托夫斯基创作的第一批俄罗斯浪漫歌剧。与彼得堡青睐外国节目不同的是，俄罗斯国立模范大剧院非常乐意为本国创作人士提供舞台。柴科夫斯基的歌剧《马泽帕》和《叶甫根尼·奥涅金》是在莫斯科首次公演。在所有喜庆的节日期间，该剧院都要上演格林卡的歌剧《为沙皇献身》，穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》和鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》。展示特有的精湛演技，引人入胜的舞台布景（大剧院的舞美人员是真正的舞台魔术师），是大剧院排演节目时一贯恪守的准则。大剧院的乐队和指挥也久负盛名，完全可以与世界上任何一个交响乐团相媲美。 在这里工作过的指挥家有：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、尼古拉·格洛瓦诺夫、尤里·法埃尔、亚历山大·梅立克·帕沙耶夫、鲍里斯·海金、叶甫根尼·斯韦特兰诺夫、根纳季·罗日杰斯特文斯基、穆斯基拉夫·罗斯特罗波维奇等指挥大师。
芭蕾舞的"莫斯科流派"
在早期，莫斯科芭蕾舞就已经具有了自己的一些风格。"莫斯科流派"形成于19世纪中叶。其主要特点是，演出时演员不仅要有精湛的演技，还需具备幽默的喜剧色彩。《堂·吉诃德》成为大剧院的一张名片绝非偶然。该剧因为从莫斯科传播到彼得堡，而颠覆了所有皇家剧院的历来传统。
1900年至1924年，亚历山大·格尔斯基曾领导大剧院的艺术团。他的编舞思想符合时代精神，特别是符合现实主义精神。当时现实主义由莫斯科艺术剧院创立并逐步占领戏剧舞台，这为大剧院创造了新的腾飞和繁荣机遇。尽管20世纪20年代革命时期围绕艺术的作用问题争论不休，但大剧院还是保留了19世纪的经典演出剧目，并同时上演了一批反映苏维埃现实题材的作品。卡西扬·格列伊佐夫斯基的实验作品为那些年的历史写下了光辉的篇章。从20世纪30年代到50年代中期，主要上演话剧芭蕾舞，罗斯季斯拉夫·扎哈罗夫创作的《巴赫奇萨来斯基喷泉》（1936年）、列奥尼德·拉夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》（1946年）被从列宁格勒移来上演。参加演出的有莫斯科本地的演员，如奥尔加·列别申斯卡娅、阿萨夫·梅谢列尔，还有新加入大剧院的来自列宁格勒的演员，如佳丽娜·乌兰诺娃、阿列克赛·叶尔莫拉耶夫、马丽娜·谢苗诺娃。后来，玛娅·普利谢茨卡娅、拉伊莎·斯特鲁奇科娃、马丽娜·康德拉季娃、谢尔盖·科连、尤里·日丹诺夫、尼古拉·法捷耶切夫等亦名声鹊起。
在尤里·格里戈罗维奇领导时期，"大剧院流派"有了新的腾飞。大剧院上演了格里戈罗维奇自己创新的剧目《石花》和《爱的传说》。这些剧目曾最先在列宁格勒上演。他为经典剧目注入了独特的诠释（《胡桃夹子》，1966年；《天鹅湖》，1969年），编排了大型芭蕾舞《斯巴达克》（1968年）和《伊凡·雷帝》（1975年）。此外，他还改编了一批经典芭蕾舞剧目。正是在这一时期涌现了一批著名的双人舞演员，如叶卡捷琳娜·马克西莫娃和弗拉基米尔·瓦西里耶夫、娜塔丽娅·别斯梅尔特诺娃和米哈伊尔·拉夫罗夫斯基、尼娜·季莫费耶娃和弗拉基米尔·利耶帕。今天，大剧院仍然在上演《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《舞女》、《雷蒙达》等当年他们演出的版本。
从2004年起，阿列克赛·拉特曼斯基担任芭蕾舞团领导。
俄罗斯的主流剧院
自1918年首都从彼得格勒迁到莫斯科以来，大剧院真正成为国家的主流剧院。这里吸纳了众多的创作精英。列宁格勒的芭蕾舞教师和演员纷至沓来。俄罗斯各剧院最好的歌唱演员竞相加盟大剧院的歌剧团。
今天的俄罗斯国立模范大剧院是国家的主要剧院。这里的工作人员达3000人。2002年10月对外开放的新舞台极大地扩充了大剧院演出节目的硬件条件。今天大剧院上演的节目有19世纪至20世纪民族音乐剧的经典杰作，如柴科夫斯基的《马泽帕》、《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》，穆索尔斯基的《霍万兴那》、《鲍里斯·戈东诺夫》，普罗柯菲耶夫的《火天使》、《战争与和平》（近期上演），肖斯塔柯维奇的《姆钦斯基县的麦克白夫人》。芭蕾舞作品有柴科夫斯基的《睡美人》，普罗柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，肖斯塔柯维奇的《明澈的小溪》、《螺栓》、《黄金时代》，列奥尼德·米亚辛和乔治·巴兰钦的作品，约翰·诺伊梅尔的《夏夜梦》。 民族歌剧和芭蕾舞各流派作品有：威尔第的歌剧《马克白》、《法尔斯塔夫》，普契尼的歌剧《图兰朵》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》，瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》，莫扎特的歌剧《魔笛》，以及其它专门为大剧院创作的现代歌剧和芭蕾舞作品，如杰夏特尼科夫的歌剧《罗森塔尔的孩子们》和年轻编舞人员的作品，如尤里·波索霍夫的《马格里托马尼娅》、拉杜·伯克利塔鲁的《第六号病室》、阿列克赛·拉特曼斯基的《列阿》等。传统中有创新，大剧院每年举办作为青年创作实验室的"新舞蹈创作室"。
今天的俄罗斯国立模范大剧院向全世界开放。她既以开放的姿态吸纳各种表演和剧目的风格，同时也向全球的观众敞开大门。
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