“闽南民间艺术研讨会”和“南音学术座谈会”9月19日开讲

9月19日晚，新加坡湘灵音乐社在厦门艺术剧院为来自四海的宾朋呈献上南音古韵《花乐夜》

民间艺术应该如何传承和发展？昨日海峡两岸南音展演暨民间艺术节组委会在厦门台湾艺术研究所举行了“闽南民间艺术研讨会”和“南音学术座谈会”。近五十名来自海峡两岸的学者、艺术家参加了研讨会，二十多名学者发表了学术报告。

传统艺术剧团的生存之路

传统艺术剧团如何在市场的夹缝中生存？这是海峡两岸戏曲团体共同面临的问题。来自海峡两岸的研究者通过个案调查，对这一问题进行了深入的分析。

近年来，在戏曲不景气的大环境下，某些国有（全民）艺术剧团举步维艰。厦门南乐团编剧李建忠描述了某县芗剧团不成功、不彻底的改革过程，分析了其在闽南戏剧舞台上消失的主客观原因。

与之相反，一些民间剧团能在完全自负盈亏的情况下得到生存和发展。厦门市歌仔戏剧团青年演员林志杰以龙海市石码镇实验芗剧团为例，作了一份具体详实的《闽南民间职业剧团的调查报告》。在激烈的竞争中，民间剧团能顺应市场需要，在众多艺术剧团中占据一席之地，其成功的经验值得借鉴。

来自金门的学者黄振良介绍了金门地区闽南民间艺术的历史渊源与现状，同时也对金门的歌仔戏艺术未来的发展提出了种种新的思路和建议。

民间艺术的保护与传承

厦门市群众艺术馆调研部主任庄敏莹在发言中提出，民间曲艺应在继承传统的基础上，注重曲目内容、表演方式和音乐的创新，通过舞台转换与现代媒体转轨，提高曲艺的表现力和感染力。她举例说，厦门南乐团创作的南音表演唱《出画堂》将单调伴奏演唱形式改为多人表演唱形式，这种创新就取得了成功。

在研讨会上，一些老艺术研究者也纷纷做了报告，如吴福兴讲“大广弦说唱”，范寿春说“讲古”，陈清平说“答嘴鼓”，姚溪山讲“大鼓凉伞”……他们呼吁，应重视保护一些濒危的地方曲艺；同时他们也提出，民间艺术表演必须坚持创新，注入新的活力。

高甲戏、打城戏、歌仔戏、傀儡戏、金门戏曲……围绕着闽南地区丰富多彩的民间地方戏曲，发言者们从各剧种的发生、发展等多方面进行了分析。

金门学者黄振良介绍说，在传承方面，金门在中小学中设立“戏剧社”或“歌仔戏团”，聘请专家亲自示范，让青少年从小有机会接触民俗艺术，了解民俗艺术的价值。同时他还提出了设置剧校、社区带动等振兴歌仔戏的方法。黄振良的这一观点得到了大陆研究者的肯定，他们说，金门在传承民间艺术方面的做法值得大陆借鉴。