尽管取材传统，《行草》的风貌却是当代的。穿着黑色服装的舞者，在白色的舞台上起舞，有如宣纸上的墨迹。在巨大的白色银幕上投射的录像、幻灯与舞蹈相契合。历代名家的书法特写以惊人的巨大尺寸和动人的细节，恢宏地呈现在观众眼前。

墨迹斑烂说行草

《行草》以现代科技召唤古老的字魂：历代书家手迹，透过幻灯投射，以君临天下的姿势出现在舞台后方；电脑洗去千年宣纸的昏黄，黑白分明的影像，墨色酣饱，彷佛大师们不久前才收笔离席，让人看了要起鸡皮疙瘩。

《行草》透过舞者以身形临摹动画呈现的王羲之“永”字破题，随后展开变奏，引出群舞。舞者流丽拧旋，呼应毛笔婉转的线条；发自丹田的吆喝与跺脚声，是书法顿挫的回响。21世纪年轻人的肢体，与千百年前的字魂，进行超越时空的对话，神奇，感人。

其中一幕，整个舞台变成一幅超大的卷轴，千字文铺天盖地，从舞台弧顶，墙壁，一直到地板，淹满了整个空间，舞者舞动之际，反白的书法闪现跃动，彷佛有了新的生命。

另外一个场景里，黑衣的女舞者英气逼人，两条长袖忽急忽缓，卷动飞翔，变化万千，使人想起张旭观公孙大娘之舞而书艺大增的传说。

《行草》音乐委托享誉国际的当代作曲家瞿小松作曲，由德国大提琴家莱姆•科罗普与“加级打击乐团”在德国海德堡录制，编制为一位大提琴家与三位打击乐手。流畅的大提琴与打击乐器间的对话，形成动人的张力。瞿小松在乐曲中大量留白，使作品充满深沉的特质。

在瞿小松诗意的音乐里，舞蹈和书法汇成流动的河川，牵动了所有观众的呼吸，整个剧场因而吐纳有致，凝为一个能量充沛的磁场，让人在幕落之后只想欢呼狂叫。 《行草》2001年首演后，随即受邀于美国舞蹈节与柏林艺术节做开幕演出，并在美国、德国、俄罗斯、日本、澳洲、意大利、奥地利、韩国、新加坡各国大城演出，获得热烈好评。