10月9日至13日，德国斯图加特芭蕾舞团在阔别中国近10年之后再度访华。10月9日至11日，上演芭蕾舞剧《驯悍记》，10月13日上演斯图加特芭蕾舞团现代与幽默作品集锦——《芭蕾狂欢》。

《驯悍记》是芭蕾史上最成功的喜剧芭蕾之一，被誉为“改变世界戏剧芭蕾面貌的舞剧”，也是德国斯图加特芭蕾舞团一直以来引以为傲的保留剧目，这一类型的作品在中国舞台上更是难得一见。

《芭蕾狂欢》汇集了由约翰•克兰科以及由斯图加特芭蕾舞团培养出的三位新锐编舞家的七部作品，仿佛一场新老艺术家跨时空的舞台对话。

《驯悍记》讲述另类爱情

这部芭蕾舞剧创作于1969年，由著名编导大师约翰•克兰科为斯图加特芭蕾舞团量身打造，取材自莎士比亚著名喜剧《驯悍记》，以幽默热闹的场面、滑稽夸张的动作、曲折离奇的情节、丰满鲜明的人物而成为芭蕾舞台上独树一帜的经典作品，与浪漫唯美的传统芭蕾大相径庭。剧中充满了令人捧腹的段落，每每上演，总能令剧场内爆笑不断。

《驯悍记》用一个充满喜剧色彩的故事，探索了两性关系以及爱情和金钱的价值等主题，带有浓厚的文艺复兴时期色彩，体现出对人的命运以及人与人之间关系的关怀，笑声中更蕴含着令人意想不到的温情。不同于古典芭蕾的“阳春白雪”，这一部舞剧具有平民化的面孔，它可以满足不同层次人们的观赏需要，任何人都可以看得懂，它带给人们欢笑，甚至是久违的开怀大笑，这正是该剧在斯图加特乃至整个芭蕾界都备受欢迎的原因。

《驯悍记》与《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》并称为约翰•克兰科的“情舞交融三部曲”。在这部作品中，克兰科的芭蕾编导水平已达到了戏剧学的完美境界，舞蹈的肢体语言清晰、演员面部表情极为丰富而又略显夸张。他在编排中吸取了从冰上舞蹈和喜剧电影中获得的灵感，尤其是其中双人舞的完美演绎，令观众如痴如狂。

芭蕾在人们心目中是浪漫唯美的代名词，然而斯图加特芭蕾舞团却创造出夸张甚至随性的舞蹈风格。《驯悍记》女主角不是轻盈优雅的公主，而是泼辣的邻家女孩。 在台上她可以弯腰驼背，可以暴跳如雷，可以撒泼耍赖，甚至可以拖着香肠、抱着火腿大快朵颐。“这种新古典风对中国芭蕾产生了巨大影响。”国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅说。回忆1980年斯图加特芭蕾舞团首次来华演出，她记忆犹新：“当时大家都为之疯狂，我们从来没想到芭蕾还能这样跳！”

《芭蕾狂欢》带来心灵震撼与捧腹大笑的交相辉映

《芭蕾狂欢》汇集了由约翰•克兰科以及由斯图加特芭蕾舞团培养出的三位新锐编舞家的七部作品，仿佛一场新老艺术家跨时空的舞台对话。从舞团的辉煌历史到今天的全新风貌一一呈现，集中展示德国芭蕾的独特风格与先锋睿智。

演出剧目：

约翰•克兰科(John Cranko)作品：

《雾》 Brouillards

《雾》由十个舞段构成：雾、维诺之门、 帆、怪癖的拉文将军、欧石楠、善舞的仙女、枯萎的落叶、向匹克维克致敬、雪地足迹、雾。他是克兰科早期作品中最著名的一部，同时也是德彪西最著名的芭蕾舞曲。

约翰•克兰科对作品进行了这样的注解：“雾、雪、欧石楠和帆在德彪西的音乐中是稍纵即逝的画面；雾在消散，雪在融化，欧石楠在枯萎，帆在收起——只留下了瞬间美丽的遗憾。一天天消逝在历史中——像所有的人类关系。”