中国动漫还缺什么

中国动漫得到政府的大力支持，有了很好的发展态势，但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。当今最具影响力的动漫明星仍是米老鼠、凯蒂猫、史努比、多拉A梦等。这些产品不仅占据了中国的文化经济市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场，改写了中国青少年的“历史记忆”。

实际上，中国并不缺乏发展原创动漫的文化资源，国外许多成功的动漫作品都取材于中国文化，如美国迪斯尼的动画电影《花木兰》和日本的《三国志》系列动漫游戏。

  迪士尼动画片《花木兰》

那么，中国动漫到底还缺什么呢？

产业链的错位和断裂

动漫产品作为一种文化产品有多种载体或表现平台，漫画创作是基础，影视动漫是主体，网络动漫是前锋，此外，还有游戏、玩具等相关产品开发。成熟的动漫产业是通过“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。

有人认为日本的动漫产业已进入“ACG”时代，通过Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的交融与互动创造新的价值。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。

一方面，漫画出版步履维艰，缺少资金支持；另一方面，前期市场探索的力度不够和中期企业急于收回成本导致的周期长度不足，给后期衍生产品开发带来障碍，再加上中国动画片的出售价格较低和衍生品市场存在盗版现象，这些都是中国动漫作品“人气”不足的原因之一。

成本难以回收盗版无可奈何

生产一分钟的动画片，成本在5万到10万元人民币之间，但是现在电视台的收购价大概只有一、两千块钱。有一部动画片，电视台每分钟只给500元。另一部片子更搞笑，每分钟按8元钱算。每个地区就一个电视台，有相对的垄断权，买卖片子，往往是一口价，不让还价的。

如果说多卖几家电视台，有的大城市的电视台买得起，小城市电视台还买不起。于是现在有许多动画公司开始攻影院片。但影院片的难度很大，质量要求比电视播放的要高得多，也不是都能成功的。

国外动画片30%的收入是卖给电视台的所得，70%靠延伸产品来收，比如动画的肖像和相关的小玩具。可是中国有个大问题，好一点的动画形象，延伸产品就会被仿造盗版。由于地方保护主义，打官司又往往得不偿失。

动漫基地如何发挥各自的优势

动漫基地的重复建设和跟风现象严重，很多地方的动漫基地有名无实，有的地方甚至出现了用优惠政策争抢动漫企业，一个动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套数。

这种现象一方面是由地方政府不讲差异化、盲目赶时髦造成的，另一方面也和搞政绩工程的心态不无关系。动漫业应该有一个科学健全的评估机制，去评估一个作品的价值、一个投资的意义、一个政策的影响。

对此，文化部文化市场司副司长庹祖海认为，各地兴建动漫基地应注意发挥各自的优势。动漫产业固然是实现经济转型和经济腾飞的良好契机，但其发展应该建立在本地区区域优势明显的基础上，人云亦云只能造成重复建设和资源浪费。

产业前景

《魔幻仙踪》、《喜羊羊与灰太狼》的成功，至少说明中国少年儿童还是能够喜欢国产动画片的。木兰和功夫熊猫也说明，动画中的中国题材也是大有市场的。

《功夫熊猫》导演马克奥斯本曾提醒，如果说中国动漫人需要向好莱坞学习什么，应该是如何表达一个有趣的故事。好莱坞讲故事的方式并不是美国独有的方式，而是全世界都能通用的、娱乐的、吸引大家心灵的方式。

中国动画有过辉煌的历史，在艺术上取得过颇高的成就，但是作为一个产业，中国动漫才刚刚起步。动漫产业就像一个襁褓中的婴儿，在茁壮成长的路上，需要得到关注、扶持和引领，更重要的是能够抓住机遇，用创新意识创造自身发展的契机。当资本实力和文化实力相匹配时，或将涌现更多超越“喜羊羊”的动漫形象，他们根植于中国文化，进而走向世界。

对于中国动漫产业前景，中国传媒大学动画学院院长廖祥忠乐观地说：“现在的动漫就像上世纪80年代的电视剧，需要政策的支持和保护，但总有一天，动漫会像今天的国产电视剧一样，有能力和外来节目一争高下。”

编辑：施力维