“虽然很多人认为，学院系统的声乐教法是从西方传过来的，在这里我要明确一点，中国才是接触声乐最早的国度，在战国时代就已经有专门研究声乐的人。像我们现在教的声乐也是从传统演变过来的，中国戏曲中最基本的口传心授就是声乐的原型。但国外一些好的方法和教材，我们也会学习。大家互惠互融，才能进步发展。”金铁霖说。
犀利的金氏观点
年近古稀的金铁霖精力充沛，逻辑清晰，语言犀利。与他对话中，对记者故意设置的敏感话题，他并不回避，不时迸发出一些引人深思的“金氏观点”。
“英伦配”于艺无补
记者：你的学生宋祖英2009年春节晚会上已经和流行巨星周杰伦有个合作，目前开演唱会又打出了“英伦配”的看点，你怎么看这种“混搭”？
金铁霖：媒体肯定是喜欢这种混搭、反串的东西，因为能满足大家的好奇心，传播效果好，这更多是一种包装和宣传手段，和艺术本身没有直接关系，对歌唱艺术本身的提高并没有直接的益处。
真正的艺术还是要更严谨一些，容不得半点马虎。要从艺术、声音、表现、表演上统一起来，如果不统一就会出笑话，但从专业的角度来看，混搭并不适合民族音乐的演唱要求。
张学友考不上我的音乐学院
记者：你也教过一些港台流行歌手，在方法上，有特别针对性吗？流行歌手的唱法与学院声乐有很大区别吗？
金铁霖：我教过黎明、李嘉欣等一些香港歌手。当时我主要就是教他们如何运用喉咙，改进他们演唱时的声音和音准。很多人当时说黎明唱歌音调不准，其实最根本的原因出在发声方法上，只要调整到位，就会有所提升。黎明跟我学了大概一年，结束后就在北京开了个演唱会，我听了，有明显提高。
我个人觉得流行歌手中，张学友的唱功还不错，对于音乐的把控能力和感觉都很强，但也只是与同行比，还到不了唱音乐剧的水平。如果我从目前学院招生的角度来评判他们，我想他们都是考不上的。
对于中国民族声乐歌手，首先要科学地打好基本功，包括美声、民族、还有流行、戏曲等等，好的基本功和科学的练习方法，会让歌手的表现力更丰富、音域更宽、可尝试的风格就会更多。在商业推广上，适当向港台流行歌手学习就可以。
京剧如果训练科学可以有更大成就
记者：学院派的这种训练方法会不会对歌手的个性太过限制？
金铁霖：个性与科学并不冲突，科学的训练恰恰是为了更好的发挥个性，突出特色。
比方说前一阵流行杨坤的唱法，号称五音不全和嗓子受伤式的唱法，这种个性非常鲜明，但我想说，嗓子只是歌手的工具，如果杨坤有更科学的训练，可以唱的更好，更有特色。
像李谷一唱《乡恋》，当时特别轰动，她用的气声唱法成为最流行的唱法。但实际上，不单是《乡恋》，李谷一在之前唱《小花》时也用了气声唱法，只是用法不一样，这取决于歌曲的内容和表现的意境，在具体演唱时，歌手对于不同作品的理解就特别重要。李谷一根据自己声音上的特色，加上摸索，就自成一派。
记者：现在学音乐成为很多家长教育孩子的首选，甚至不惜重金的培养，你怎么教育自己的孩子？
金铁霖：音乐教育一定要根据孩子的爱好兴趣，同时还要科学，尊重生理规律。比如变声期，是不适宜训练歌唱的，操作不当会伤害嗓子，造成无法演唱的悲剧。
这一点儿京剧中就有深刻的教训，比如杨宝森，在变声期演唱，造成十年“倒仓”无法登台演出，几乎断送了艺术生命。京剧唱法有特殊之处，取得了很大的成绩，但科学性上还有待提高，如果能更科学的训练，当时的京剧艺术应该能有更高的成就。
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