宣纸的闻名始于唐代，唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》云：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”这说明唐代已把宣纸用于书画了。另据《旧唐书》记载，天宝二年（743年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。可见宣纸在当时已冠于各地。南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”

宣纸用途是多方面的，但最主要的是用于中国书画创作。宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。

有人对宣纸与中国书画之间的关系作了这样概括：它具有薄、密、光、细、绵、韧、轻、软、洁、白的特点，薄、密得于润墨，能呈现笔墨层次；光、细利于运笔，能挥洒自如；绵、韧利于笔墨皴擦和揭裱，能搓拖不破；轻、软利于加工卷折，能揉叠不损；洁、白利于呈现墨彩，能经久不变（《安徽文史资料全书•宣城卷》）。可以说它是中国书画的绝配，中国书画的许多笔墨意趣正是由宣纸带来的，中国书画的许多特色正是由于宣纸才得到了充沛的显现，“皮之不存，毛将焉附”，宣纸应该是中国书画的“皮”与唯一特有物质基础，失去了宣纸，中国书画就将改头换面，就将失去它的本质。同时宣纸由于其原料特性，不易蛀蚀，便于长期保存，又被誉为“纸中之王”，“千年寿纸”。正是依赖它的这一功能，明清以来的许多书画作品才得以流传下来，成为中国民族的艺术瑰宝和珍贵的文化遗产；现在的中国书画作品也可以凭借它广泛长久地传播开去，产生持久弥新的艺术生命力。

刺绣——绣出五彩天地

刺绣又名针绣，扎花，俗称绣花。因多为妇女所作，故又名“女红”。是运用彩色丝，绒、缎、布帛等材料上，借助不同针法的运行穿刺，构成纹样、图像或文字的一种工艺。

刺绣艺术是我国优秀的传统手工艺品种之一，评价或欣赏一件绣品，主要看工艺的优劣。构成花纹、图像或文字的过程中决定性的环节就是针法，俗称“绣法。刺绣艺术就是用针法表现出不同于其他造型艺术的色彩感、空间感和质感。中国刺绣的针法有齐针、套针、扎针、打子针等几十种之多，积千百年的经验，反复实践，不断创新，已达到了随心所欲、变化无穷的程度。

如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。

编辑：冯慧