徽剧：京剧之源

但是，“文化大革命”十年浩劫，徽剧又一次受到摧残。粉碎“四人帮”后，徽剧才得以恢复、发展。1978年，“徽州地区京徽剧团”重新成立。1989年，中国艺术研究院派专家与录像队专门到黄山市进行徽剧、目连戏录像，其中徽剧录下《水淹七军》《百花赠剑》《出猎回书》《借靴》《打龙篷》《乌盆计》等六个节目，并列入国家艺术档案长期保存。2005年11月18日，安徽省徽剧团和安徽省京剧团合组而成安徽省徽京剧院。2008年，香港康乐及文化事务署主办的“中国地方戏曲选”于七月展开，头炮便是由安徽省徽京剧院带来的极具中国地方戏曲色彩的徽剧，国家一级演员李龙斌进行了出色表演。

不过，由于戏剧的大环境不景气，目前徽戏的生存状况仍不如人意。如徽州已将原京徽剧团撤销了，省徽剧团已与省京剧团会并。相对的说，徽戏的活动范围缩小了，徽戏的研究工作有些停滞，近些年没有继续招收新学员，徽戏的人才培养面临着“断层”的危险。有关人士呼吁党和国家应珍视这份遗产，采取切实的措施，增加必要的投入，促进徽戏的代代传承，并发扬光大，更好地为国家的经济建设、先进文化建设服务。

徽戏声腔一波三折

任何一个戏曲剧种的形成都是一个渐进的过程，由最初的单一，逐步发展得完整而有系统，徽戏声腔也不例外。据戏曲史家研究，徽戏声腔的发展共分三个阶段。

第一阶段：“徽池雅调”阶段。明正德之后，由于经济、社会的发展，特别是徽商的崛起，徽州、池州、安庆这一带渐渐成为皖、赣的经济、文化中心，加上东靠江苏、浙江昆山腔、余姚腔的发祥地；南邻赣东弋阳腔、乐平腔的原创区，北接盛行泰腔的中原，因而为地方戏曲的发展提供了极为有利的条件。大约在明嘉靖（1522-1566）年间，余姚腔、弋阳腔、昆山腔、海盐腔四大声腔，先后流传到徽州、池洲、太平、当涂、繁昌一带，而其中来自江西的弋阳腔，对当地的伶人影响更大。弋阳腔传到徽州后，很快便与本地的土语音调相结合，形成了“徽州腔”；而当弋阳腔传到青阳、贵池一带后，很快与当地已经流行的余姚腔及民间音调相结合，便形成了“青阳腔”。这两种声腔统称为“徽池雅调”。明大戏剧家汤显祖在《宜黄县戏神清源祖师庙记》中说：“自江以西为弋阳，……至嘉靖，弋阳之调绝，变以乐平，为徽、青阳。”戏剧理论家王骥德在《曲律》中也说：“数十年来，又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出。今则石台、太平梨园几遍天下，苏州不能与角什之二三……”可见，徽州腔、青阳腔在明嘉靖至万历年间广泛流行，而这种声腔正是徽戏产生的基础，也可以说是徽戏的“雏形”。

第二阶段：“四平腔”和“昆弋腔”阶段。由于当时徽州有很多以唱昆曲为主的家班和民间职业班社，徽州腔受到昆山腔影响，在唱腔的节奏、旋律上起了变化，产生了如昆曲般“一波三折”的演唱效果。随后，徽州腔又学昆山腔改用笛子（或唢呐）伴奏，取消了靠腔锣鼓和人声帮腔，使腔调变得柔缓平稳，颇有“四平八稳”之感，故徽州艺人称之为“四平腔”。后来它又进一步吸收昆曲因素，特别是发展了“滚调”，即在唱词中加进许多解释性的通俗易懂的句子，使剧本更清晰，音乐节奏更明快，于是产生了一种新腔，即“昆弋腔”。

第三阶段即吹腔、拔子、二簧阶段，在该阶段，完整的“徽戏”正式形成。明末清初，随着西秦腔（即山陕梆子）的大量南来，昆弋腔受到影响。当昆弋腔传到枞阳、桐城、石牌（今怀宁县）安庆一带时，恰与大量南来的山陕梆子相汇合，昆弋腔受到山陕梆子的影响，在唱腔上由原来的“联曲体”（曲牌相连的唱腔结构），逐步演变成以七字句或十字句为主的“板腔体”，并用笛子或唢呐伴奏，产生了新的腔调即“吹腔”。同时，山陕梆子受到昆弋腔的影响变成了“拔子”。后来，徽班艺人又在“拔子”的基础上创造了一种新腔“二簧腔”，并发展成“老二簧”“二簧平”“正二簧”“反二簧”四种腔调。