然而，对民间艺术的保护和开发一直有一个怪圈：“外国人比中国人重视，外地人比本地人重视。”真正要保护这些民间艺术，不仅政府要加大保护力度，重要的是让民间艺术真正成为民间的艺术，让民间艺术能够得到广泛的推广，成为人们生活中的一部分。比如刺绣这项民间手艺，已经不仅仅是运用到服饰中，而且还散布在各类装饰品中。随着技术的发展，刺绣还有了不同的表现方式，比如十字绣就让刺绣有了新的生命力。

广东顺德菜市场一位卖菜的阿姨，很普通的一个人，但她叫卖蔬菜的方式却与众不同—用广州方言独有的“咸水歌”来叫卖蔬菜，她唱歌时快乐自得的表情一览无余。这位阿姨没有认识到自己率性的歌唱对民间艺术的推动有多大帮助，但这种歌唱却让人看到，民间艺术就应该是属于大众的。它们应该在菜市场、村头的大榕树下、寻常人家中流传，它们应该是轻松愉悦的。要保护它们，记住它们，就该让群众多接触它们、认识它们、了解它们。民间艺术的土壤在民间，民间艺术的根在民间，民间艺术的生命也在民间，要保护并将这些艺术传承下来，只能靠百姓的喜爱。

创新才能发展

相关民俗专家认为，传统民间艺术要获得新生，除了坚持走市场化的道路外，关键是要与时代的流行元素、观众的审美情趣同步，善于创新。

对于传统民间艺术市场遇冷，民俗专家赵其新认为原因很多，与时代、市场脱轨是最重要的原因。

“传统民间艺术的表演形式与曲目都非常老套，缺乏创新与时代的元素。绝大部分曲目都与过去的神话故事有关系，戏中的人员都穿古装戏。现在的孩子对于神话故事都不了解，也不喜欢看古装戏，如果把米老鼠、灰太狼、喜羊羊编成木偶戏，那效果肯定不一样。”赵其新强调，传统民间艺术没有创新就没有生命力。

如传统南狮就从过去的地狮变身为现在的高桩狮，成为了世界统一的南狮竞技项目，成功地与市场经济、体育竞技“联姻”，走出了一条不断创新发展的道路。如拉大片、皮影戏的曲目可以与现在的动漫、我国改革开放30年取得的伟大成就等相结合，创造一批与时代完全同步的新曲目出来，肯定会受欢迎。

所以，优秀传统民间艺术要传承下去，任重而道远，仅靠政府办几次展览显然是不够的，尚需通过更多的方式、更多的渠道来唤起普通百姓对自己民族根性、民族精神的关注，激发人们对民族优秀传统文化的热爱。

编辑：冯慧