今年国庆黄金周，作为传统民间艺术表演的重要平台——旅游景区，又在上演不少传统好戏。然而，由于文化多元化、游客对民间艺术了解不深、曲目老套与缺乏创新等因素，许多民间艺术有讲头没看头，难以留住游客的脚步。

在佛山市的一处旅游旺地，传统的鼓钹乐此起彼伏，艺人们故作腔调的声音忽高忽低。拉大片、布袋偶戏、皮影戏等传统民间艺术一字摆开……在顺德某农庄内，尽管表演的艺人们用尽浑身解数，大部分游客却并没有停留下来的意思，8天下来，数十万游客中竟不足千人愿意看这些“老戏儿”。而在停留的游客中，90%以上的是30岁以上，小孩子只占10%左右。

  拉大片等传统民间艺术没能吸引更多的孩子

布袋偶戏传承人老张今年已经63岁，看到这种门庭冷落的场景后心痛不已。“数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目，没有想到发展到今天，不但学的人没有，连看的人也越来越少。”其他如拉大片、皮影戏等传统艺术也是“门庭冷落”。

二十年前到过陕北黄土高原的人，都会为窑内窑外铺天盖地的窗花和剪纸而惊叹；然而二十年后的今天，即便在黄土高原最偏僻的小村庄，你也只能看到窑洞内满墙的明星贴画。民间剪纸消失的速度，被人戏称为“一夜春风遍地梨花落”。

是的，山间已没有白云一样的民歌飘来，窗上已没有山花一样的窗花开放，村头二胡不知何时早已悄然无声……那些我们上一代耳濡目染的民间艺术，现在只能苦苦找寻才能觅其“芳踪”。短短二十年来，民间艺术的繁荣之势就如同“滚滚江水一去不复还”。

如此种种，让人忍不住困惑：民间艺术怎么了？民间艺术被流行文化挤压得没有生存空间了吗？这是市场化的必然趋势吗？难道这些被称作“绝活”的民间艺术真的要绝？谁人能再掀起保护的潮流？

人亡艺绝，传承之哀

我国的民间艺术到底有多少种，估计谁也说不上来。透着喜庆和吉祥的大红剪纸、精巧细致的“蛋壳雕”、别出心裁的甲骨彩绘、灵韵别致的泥塑、金碧辉煌的铜刻、清新简洁的蓝印花布……除了这些物质化形式展现的民间艺术，非物质文化遗产就更多种多样了，且不说粤剧昆曲黄梅戏等各地著名的戏曲，北方的评书、山东的快板、京东的大鼓、河南的坠子、江南的小曲均能引人入胜，甚至那些不知名的民间小调也令人回味无穷。

然而，外来文化和城市文化的冲击使得许多民间艺术所生存的文化土壤迅速流失，这些为我们生活中增添色彩和欢笑的民间艺术面正临着失传的困境。前段时间，湖北省谷城县的皮影戏剧团在县电视台、网站等媒体分别登出了招徒启事，希望有志者报名，但迄今无人回应。由于老艺人的身体原因，剧团被迫停演了很多天。戏剧团尚且如此，很多拥有精湛手艺的民间艺人更是担忧后继无人。编灯是一种在江南地区已经流传了千余年的手艺，象征着人们生活蒸蒸日上、祥和幸福，是人们喜宴、庆典的常见艺术品。浙江著名的编灯艺人吴大弟编的旗灯远近闻名，为当地人的生活增添了不少光彩。他一直很想找几个徒弟，一来年纪大了，好有个帮手，又有个照应；二来也能把这编灯手艺一代代传下去。然而，编灯手艺既费时又费力，而且不挣钱，他一直没有招到徒弟。