“在转企以前，退下来的演员可以在团里做些其他工作，政府还可以养着他们，2005年杂技团转企后，那些被‘一刀切’的演员们只有少数当上了老师，其他人都得自谋出路。所以，离开舞台的演员如何安置是目前杂技发展最大的后顾之忧。” 沈阳杂技团副团长祝安宝介绍说，许多家长也因此不愿让孩子练杂技，导致生源匮乏，影响了杂技艺术的传承，观众再想看杂技难上加难。

杂技发展的关键在教育

杂技艺术界专家、文化部艺术司助理巡视员李延年认为当代的杂技艺术发展关键在青少年，希望的关键在青少年，出成绩的关键时候也是在青少年，这是由这门艺术的特性所决定的。在采访中李延年谈到，中国的杂技一直沿续了师傅带徒弟的教学方法，师傅有多高，教出来的徒弟就有多高。这种教学有一个突出的毛病，没有一套很科学的教学方法。但杂技学校鲜有，而且教材五花八门，十分不利于青少年演员的成长。

李延年说，中国杂技要发展，杂技教育必须提上议事日程，否则就没有后劲。杂技艺术能否发展，与杂技教育重不重视教学、重不重视招生、重不重视师资培养、有没有良好的教材是分不开的。现在很多地方都存在揠苗助长的现象，不讲基本功，这给演员的后期发展埋下了不良的伏笔，制约了演员的发展后劲。

中国杂技的未来构想

夏菊花(中国杂技家协会主席)：

在新的世纪中，中国杂技要立于不败之地，就要有创新意识，要跟上时代的步伐，以新的创作迎接新的挑战，这是中国杂技发展的大方向。有着悠久历史的杂技，不仅仅是一个技巧的表演，而且还是综合艺术的表演，它的生命在于创新，要出新节目，出新人，从长远考虑，我们还得做好后备力量的培养，储备一批人才。

周良铁(上海杂技团副团长)：

杂技要更现代，技巧花样不断翻新，并能够成熟地走向市场。根据市场的变化来更新节目是一个切入点。这就有一个培养观众的问题，少年儿童是杂技的一个潜在的观众，应当抓住他们。同时，杂技娱乐性强，健美，清新，能给人以刻苦奋进的向上精神和冒险意识，对孩子的身心发展大有益处。从艺术上讲，杂技的创新要发挥它本身海纳百川的优势，向边缘化艺术靠拢，向兄弟艺术学习，不断丰富自己，创造出让人耳目一新的节目。像几个团体表演的杂技芭蕾，好像要在杂技界形成一股“芭蕾风”，就是一个新的探索，它将杂技这个民间的东西，与芭蕾这种高雅的、精致的艺术结合在一起，融铸出一种新的艺术境界。